LAS EDADES DE MAX

Comentando por mail lo nuevo de Max, BARDÍN EL SUPERREALISTA (La Cúpula), me dice Manel Fontdevila lo siguiente:

Y luego está el Bardín, que gana todo seguido y es, posiblemente, lo mejor de Max en bastante tiempo. Me mola, además, porque esta vez Max no se toma tan en serio a sí mismo; es más, pese a lo mitológico y teológico hay ganas de frivolidad, de desmitificar y de risa, y de experimentar, y a mí me engancha. Bardín no creo que sea más que una excusa para todo ello, para pasárselo bien haciendo tebeos, contando las majaradas sobre el mundo terrenal y lo sobrenatural (no me digas, Pepo, que tú no crees en Dios) del Max de toda la vida, pero ahora más a lo patafísico y poniéndose a prueba un poco por la parte poder-de-las-imágenes. Y el conjunto me parece muy correcto, y muy disfrutable, y encima, con bastantes ideas ingeniosas.

El comentario de Manel me va a servir para hacer un breve repaso a la historia profesional de Francesc Capdevila, alias Max (Barcelona 1956), y seguir su evolución a lo largo de los años.

<<REWIND. "Mi primera página se publicó en 'El Rrollo Enmascarado', revista autoeditada en el 73 -primer fanzine comiquero en España, que yo sepa- por el grupo El Rrollo. Mariscal, Nazario y otros, que ya llevaban un tiempo dibujando. Yo era el novato de la banda. Allí publiqué una página titulada EL SUEÑO que si la viérais no la reconoceríais como mía, je, je. Nos juntábamos los sábados en un piso de la zona antigua de Barcelona, escuchábamos a Frank Zappa todo el día y fumábamos canutos sin parar, mientras nos enseñábamos lo que habíamos dibujado durante la semana y nos pasábamos unos a otros los tebeos que llegaban del extranjero. Cuando salió la revista la vendíamos nosotros mismos por las Ramblas clandestinamente (Franco estaba aún vivo). Nos acercábamos a la gente que tenía pinta de enrollados -¡entonces era muy fácil distinguir, todos eran melenudos!- y les ofrecíamos la revista, creo que por cincuenta pelas de las de entonces. Así vendimos los mil ejemplares. Pero alguien nos denunció y nos cayó un juicio". Max, en una entrevista citada por Onliyú en su libro MEMORIAS DEL UNDERGROUND BARCELONÉS (Glénat).

El descubrimiento de autores como Gilbert Shelton, Spain Rodriguez o, especialmente, Robert Crumb, impactó a un joven Max, que comenzó a publicar con El Rrollo. Estudió un año en la Escuela Massana de Barcelona y luego entró en la Facultad de Bellas Artes con la intención de convertirse en pintor, donde conocería, entre otros, a Pere Joan o a Miquel Barceló.


Un dibujo de mediados de los setenta.

Veamos unas páginas del primer personaje popular que creó Max, el melenudo Gustavo, procedentes de una historieta de enero de 1980 titulada MARCHA EN LA NUCLEAR. Eran los tiempos del "Nuclear, no" y del activismo que había despertado años antes, durante los últimos tiempos de la dictadura.




La historieta está recogida en el tomo de la colección TODO MAX (La Cúpula) GUSTAVO CONTRA LA ACTIVIDAD DEL RADIO.


Copio de la contraportada del tomo: "Gustavo es el primer héroe ecologista y rebelde del cómic: le van las drogas, el sexo, el rock and roll... y, sobre todo, dar mucha caña a los carcas. Al frente de su pandilla decide enfrentarse al poder establecido, que esta vez ha tomado la forma de central nuclear. Dispuesto a acabar con la peligrosa actividad de la central y con los despreciables empresarios que la financian, Gustavo iniciará una guerra sin cuartel.
No hay personaje que nos diga tanto de Max como Gustavo: con él confirmó su extraordinario talento, gracias a él alcanzó la categoría de maestro del cómic y a través de él expresó sus mayores inquietudes, preocupacines e ideales sociales."

Vista ahora, como declaración de principios podrá parecer algo ingenua, pero es lo que había entonces, y seguramente había que estar allí para entenderlo. Aunque era muy chaval, recuerdo la época y entiendo aquella mirada de la juventud de entonces, provocada básicamente por las ansias de libertad que el final de la dictadura franquista había generado. Unas ansias de libertad que no sólo se traducían en el activismo político, sino en otras cuestiones digamos más prosaicas y, qué duda cabe, más placenteras, como puede comprobarse en estas páginas de NO ME GUSTAN LOS LUNES!, otra historieta de Gustavo que Max publicó en 1980. El sexo, esa gran constante de la historieta underground de entonces y que ahora, no sé bien por qué, parece algo perdida en el cómic español:





Esta historieta fue publicada, como la anterior, en la entonces recién creada (diciembre de 1979) revista EL VÍBORA, verdadera catarsis de todo el "cómix underground" que se había ido generando a lo largo de esa década, donde el hippismo, la contracultura y el rock de la época se sumaron a la idiosincrasia autóctona (básicamente, una actitud provocativa contra toda la caspa franquista) para producir un movimiento único que antecedió a la famosa movida de los ochenta. Un movimiento protagonizado por "hordas de dibujantes julais que a duras penas distinguían un rotring de una alcayata", según escribe Onliyú en su libro MEMORIAS DEL UNDERGROUND BARCELONÉS (Glénat).

En GUSTAVO CONTRA LA ACTIVIDAD DEL RADIO "estaba aprendiendo sobre la marcha, y trabajaba con alegría en el sentido de que meditaba poco las páginas. Ahora planifico mucho más. Entonces era simplemente sentarme y hacer, sin guión previo, improvisando. Más o menos tenía en mente cómo iba a seguir, pero no había una planificación precisa. Esa forma de trabajar yo la califico de 'alegre'. Ahora me como mucho más el coco" (Max, entrevistado por Santiago García en la revista U, nº 4, 1997).

Una pausa antes de seguir, con foto que he escaneado del libro de Onliyú. Ahí tienen al Max de entonces, en la redacción de EL VÍBORA, junto a otros ilustres compañeros de aventura.


En 1983 Max abandona a Gustavo, cansado de él probablemente porque sabía que se le había pasado la época, y crea a otro personaje más acorde a todo el juego de tribus urbanas que tan de moda se había puesto por aquel entonces. Son los años ochenta.




PETER PANK era una insólita parodia del PETER PAN de Disney protagonizada por las tribus urbanas tan de moda por aquel entonces (El Capitán Garfio era rocker, Peter Pank era, pues eso, punk, etc.), con abundantes escenas de "sexo gratuito". Sexo "gratuito" y loco que abundaba, como decía antes, en la mayor parte del underground de entonces, y no hace falta más que echar un vistazo a la obra de otro autor clave del "cómix" español, Nazario (a ver si otro día), para comprobarlo. Tras muchos años de censura franquista, había que aprovechar el tiempo perdido, y en PETER PANK desde luego que no lo perdían:


>>FAST FORWARD. Los años ochenta vieron un nuevo salto en la evolución gráfica de Max. Si había redescubierto a finales de los setenta la línea clara con McManus, Hergé y Swarte, el TBO, Opisso y Junceda, a lo largo de los ochenta Max se suelta con el pincel, descubre a Chaland y comienza a trabajar más en el terreno de la ilustración. El resultado de todo ello fueron sus primeras incursiones en la mitología (celta, en este caso) de EL CARNAVAL DE LOS CIERVOS (1984), o, algo más adelante, su colaboración con Santiago Auserón en la historieta EL CANTO DEL GALLO (1987):


Otra incursión mitológica (griega en este caso) en la historieta titulada EL GRITO (1990), inspirada lejanamente en un relato de Robert Graves:


(las dos últimas páginas las he escaneado del tomo de la colección TODO MAX titulado EL CANTO DEL GALLO, La Cúpula)

LA CRISIS DE LOS NOVENTA. En 1993, Max se autoeditaba la historieta NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS, una denuncia del genocidio bosnio realizada en pocos días de manera visceral (y que unos años más tarde dio lugar a la revista homónima, igualmente autoeditada por Max junto a Pere Joan). Escaneo tres páginas de dicha historieta, reeditada poco después en EL VÍBORA y recopilada actualmente en el tomo de la colección TODO MAX titulado COMO PERROS! (La Cúpula):




La historieta fue producto de un cúmulo de circunstancias, en las que primaba el "puro y simple cabreo" por la pasividad ante la guerra civil de nuestros vecinos. "Vamos... tenía que hacerla, y en ese sentido jamás podré decir que no me gusta. Lo que pasa es que no repetiría la misma táctica, ni mucho menos. Es demasiado discursiva, demasiado ideológica, demasiado directamente política, demasiado cargada de buenas intenciones, demasiado poco distanciada. Es demasiado militante y no creo que ésa sea la manera más inteligente de abordar estos temas" (Max, entrevistado en U nº 4, 1997).

En esos años hay otro nuevo salto gráfico, del gouache preciosista al blanco y negro feísta, del pincel perfecto al trazo roto de la plumilla. A Max ahora le interesan historietistas como Art Spiegelman o ilustradores como Ever Meulen. Por esa vía, su grafismo se despoja más aún y produce planchas tan memorables como éstas, ambas de EL PROLONGADO SUEÑO DEL SEÑOR T. (1998, La Cúpula):




A finales de los noventa, Max también creaba a su personaje Bardín el superrealista, que le ha permitido desde entonces dar rienda suelta a pequeños experimentos alejados de las pretensiones propias de la narrativa tradicional, especialmente las de desarrollar una narración de muchas páginas, algo que le impide su trabajo actual como ilustrador. Una amplia muestra de dicho trabajo, en el libro ESPIASUEÑOS (La Cúpula), y de sus bocetos en el tomo MAX: CONVERSACIÓN/SKETCHBOOK (Sins Entido).

STOP. Terminamos este breve repaso con una de las páginas de cómic más recientes de Max, de su historieta EL RUIDO Y LA FURIA, recogida en BARDÍN EL SUPERREALISTA (2006, La Cúpula).