Mi concepto original era casi operístico: las cadencias, el ritmo deliberado. Lo digo, en el sentido de los mejores cómics, los que leen los adultos, que son muy operísticos. Batman... No se puede ser más operístico que eso.
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Ridley Scott, sobre su película BLADE RUNNER, en las páginas del New Tork Times que publica El País en castellano todos los jueves.
Parece que Spielberg rodará el primer film de la serie dedicada a TINTÍN dentro de un mes. El director Peter Jackson también forma parte de este proyecto, una trilogía de películas sobre el personaje, y puede que haya un tercer director implicado más adelante.
Me escribe Luis (gracias):
Bueno, supongo que conoces la intención de Radiohead de ofrecer su último disco en dos formatos, el clásico (cd con algún extra) y en descarga desde su página web, donde te piden que pagues lo que consideres oportuno, en una llamada al honor. Puedes descargarlo completamente gratis, libre de DRM, a 160kbs, o bien pagarles (si así lo deseas) lo que consideres justo.
No es que uno crea, lo saben ustedes, en conspiraciones y demás zarandajas, pero es que no falla, oiga. Intenta aquí el que firma, por solidaridad y vergüenza torera, apoyar la edición del clásico de clásicos (o sea, sí, Prince Valiant) que viene haciendo con pundonor, entrega, sacrificio y poco rédito económico Manuel Caldas, y lo anuncia y lo comenta en foros y bitácoras, para que el personal que esté interesado (y hay personal interesado) lo conozca y lo comparta, y nunca falta el comentario o los comentarios de gente que parece empeñada en desviar el tema del debate en curso. Y el debate es tan sencillo como lo que sigue: este hombre está ofreciendo una edición como nadie ha sido capaz de ofrecer jamás en todo el puñetero mundo; si quieren ustedes ser parctícipes de esta maravilla, échenle una mano por él y por ustedes mismos, sobre todo ahora que tiene que lidiar encima con la trágala impuesta de tener que vender sus libros por correo y no, como hasta ahora, en las librerías especializadas.
Y no tendría que haber más que decir. Si te interesa, lo compras y lo difundes. Si no te interesa, con tu pan te lo comas: sigue con los enmascarados de pijama, con los manga o con los tebeos minimalistas, que deben tener y tienen su hueco en los kioscos y librerías. Y en teoría (en teoría, ojo) no tendría que pasar nada más.
Pero qué va. Que no hay manera. Que si, jo, es en blanco y negro. Que si le falta o no le falta el artículo en el título (que sí, que le falta en el título, pero no le falta por dentro en los textos), que si Foster no dibujaba comics, que si el pelo del personaje, que si las viñetas no tienen bocadillos. Pamemas que mean fuera de tiesto, insisto, en lo que nos ocupa. Foster, águila solitaria en esto de los cómics, volaba muy alto, y no es extraño que a los Salieri (o los palmeros de otras editoriales, que sin duda los hay, la mayoría de las veces por simple estulticia... o por pura mala leche) se les pueda decir aquello también clásico: ¿Qué tengo yo que mi enemistad procuras?
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Rafael Marín, en su blog, sigue leyendo el post completo. El texto alude luego a una recientísima edición alemana de PRÍNCIPE VALIENTE sobre la que se ha discutido en este foro de Pasadizo.
¿Estaba Robert Shaw tan borracho como dicen cuando se rodó la escena?
Estaba totalmente borracho.
Tal y como lo cuenta Steven, su mujer le había pillado follándose a la niñera, así que en medio de su monólogo: "¿Has visto alguna vez los ojos de un tiburón?... Fríos y muertos, como los ojos de tu mujer cuando te dice que te has estado tirando a la niñera...". Steven decía: "No, Robert, te estás yendo por las ramas" o... "Tantos hombres moviéndose en el agua. También a ellos les pillaron sus mujeres".
Lo rodaron el día que lo escribí.
Algunas cosas suceden rápidamente y no piensas demasiado sobre ellas en ese momento.
Y te preguntan por ellas el resto de tu vida.
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El guionista y director John Milius, sobre el famoso monólogo de Robert Shaw en la película TIBURÓN de Steven Spielberg, cuando el veterano marino que interpreta Shaw cuenta su experiencia en el hundimiento del acorazado U.S.S. Indianapolis. El extracto de Milius está sacado (gracias, Javier) del libro de entrevistas de Patrick McGilligan, BACKSTORY 4 - CONVERSACIONES CON GUIONISTAS DE LOS AÑOS 70 Y 80.
La editorial Cúpula reedita el cómic más popular de Peter Bagge en una edición integral que hace justicia a una de las obras más divertidas y excepcionales del 'underground'
Buddy Bradley es un veinteañero de Nueva Jersey que, tras pasar una temporada dando tumbos por los EEUU, ha ido a dar con sus huesos en Seattle, que se encuentra en plena efervescencia grunge. Buddy aprovecha nuestra visita a la ciudad del monte Rainier para saludarnos, enseñarnos su casa y contarnos sus últimas peripecias. Así arrancaba Odio, el cómic de Peter Bagge (Peekskill, 1957). Bagge utilizaba en este primer número nuestro punto de vista subjetivo como el vehículo perfecto para introducir al lector en el mundo de Buddy Bradley y sus amigos, un mundo compuesto a partes iguales por alcohol, cigarrillos, música pop y zozobra existencial.
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Pablo Ríos, en el diario Málaga Hoy. Sigue leyendo
"En general he tratado de ser un camaleón; de adaptarme al estilo que me ha exigido el mercado». Con esa sinceridad se presentó ayer en Gijón Michael Golden, uno de los autores de la factoría Marvel para la que ha dibujado, entre otros personajes, a 'Iron Man' y 'Spiderman' y con la que ha publicado su genial serie sobre la guerra de Vietnam: 'The Nam'. El estadounidense es una de las estrellas invitadas del XXXI Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, (...)
El autor también habló en Gijón de la censura, un método que afecta al cómic, pero desde dentro de la propia industria. «Yo he sido director artístico de Marvel y si hay censura, insisto, si la hay, es la que se pone la propia empresa para no ofender a nadie. Es una censura de tipo comercial y que no tiene nada que ver con estándares morales o con ideas políticas. Por poner un ejemplo, el conocido personaje Nick Furia siempre fumó hasta que desde hace cinco años los personajes de cómic dejaron de fumar. Es una vía estúpida, pero que vuelve a ser necesaria si el objetivo es llegar al mercado de masas».
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Reportaje de Leticia Alvárez en El Comercio. Sigue leyendo (incluye video).
La lista completa de invitados al XXI Salón del Cómic de Gijón, en Fantasymundo (gracias por todo, Jose). Abajo, muestras de Michael Golden.
TRES AUTORES DE CÓMIC DENUNCIAN LAS CICATRICES ENFERMAS QUE LA SOCIEDAD NORTEAMERICANA TRATA DE ESCONDER COMO SEA
Hay tres dibujantes que se dedican a aguijonear el lado bonito de las cosas. Porque no les gusta nada y porque les parece que huele demasiado bien. Tres mosqueteros de lo crudo que quieren acabar con esa obsesión por ocultar las cosas desagradables. Las cosas que no nos gustan están ahí. Aunque no queramos verlas.
Con tratamiento tremendista y cierta huella pesimista, Charles Burns (Washington, 1955) pervierte la estética de los años 50, sus valores y sus costumbres para rematar la imagen de la normalidad.
Adolescentes sin fe
¿Problemas? ¿Qué problemas? Aquí nunca pasa nada malo. Aquí lo que molesta está bajo la alfombra. Pues Burns la levanta y sonríe sardónico, se va a poner las botas. Su obra definitiva es Agujero Negro (La Cúpula), un lugar sin salida, sin referencias y sin esperanzas. El agujero negro que ha dibujado Burns se lo come todo, sobre todo, si sabe a felicidad forzada (esa americana de coche, bandera y playa).
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Hoy en la sección de Culturas de Público, artículo de Peio H. Riaño sobre AGUJERO NEGRO, de Charles Burns, ODIO, de Peter Bagge, y DAVID BORING, BOLA OCHO y ICE HAVEN, de Daniel Clowes.
...Jean Giraud alias Moebius. Usando tanto la plumilla como el pincel. Video en Entrecomics
La reacción del Village Voice, junto con algunas otras, fue una reacción basada en el hecho de que Dark Knight no ofrecía una perspectiva didáctica izquierdista. Me divertí muchísimo practicando la parodia, y nunca he sido capaz de renunciar a la idea de los superhéroes. No podía hacer Batman y ser políticamente correcto al mismo tiempo, porque el componente políticamente correcto no acepta personajes de carácter mítico. Además, por supuesto, la violencia no se lleva, y Batman es un personaje extremadamente violento.
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Frank Miller, entrevistado en 1991 por Christopher Sharrett, sobre las críticas aparecidas en el Village Voice que en su momento cuestionaron el trasfondo de THE DARK KNIGHT RETURNS, acusando al Batman de Miller de ser un "Rambo con capa".
El fanzine de las XIX Jornadas de Orense, descargable aquí. Historietas de Emma Ríos, Diego Blanco, Brais Rodríguez, Bernal Prieto, Hugo Covelo, Roque y Juan Luis Pérez, además de textos firmados por Roberto X. Noya, Miguel Porto y Carlos López del Rey, Colectivo Polaquia, Claudia Neira y Óscar Iglesias. 
En la realidad alternativa 3456 la literatura es un entretenimiento considerado cultura popular baja. Y la historieta es un arte con mayúsculas
Ken Niimura al habla (gracias por el mail):
Te mando una reseña de una exposición que va a haber en París en un par de semanas. Se trata de una retrospectiva del cómic hecho por autores judíos: habrá desde originales de Art Spiegelman a cosas de Crumb, Eisner, Sfar y un larguísimo etcétera... Además expondrán también los originales del "Master race" de Krigstein.
Un saludo!
Más:
Museo de arte e historia del judaísmo de París
Información sobre la expo en pdf
Los del barcelonés Apeles Mestres (1854-1936), uno de los pioneros de la historieta del siglo XIX del que se anuncia un recopilatorio que editará Glénat. Más muestras suyas (arriba, página de 1880 publicada en GRANIZADA), en este enlace del blog Viñetas.
El actor Brandon Routh volverá a protagonizar la adaptación al cine de un cómic. Y no es Superman.
Para que luego digan que las adaptaciones de tebeos al cine no atraen nuevos lectores al cómic:
En un primer momento no sabía nada sobre the Watchmen. No sabía qué era el cómic cuando fui a leerlo. Sólo leí el guión. Y me encantó. Después de leérmelo para mi parte, me hice con la novela [gráfica]. Me di cuenta de qué cosa tan fenomenal iba a formar parte. Fuimos a la Comic Con, y tuvimos la oportunidad de ver a todos los fans. Simplemente fue fenomenal.
(Malin Ackerman, la actriz que encarnará a Silk Spectre Jr. en la adaptación al cine de WATCHMEN)
Una vez más, me parece que el fenómeno de la firma condiciona las críticas. ¿De verdad que si esto hubiese estado dirigido por uno de los sospechosos habituales del Hollywood "normal" hubiese recibido los calificativos que uno puede leer por ahí? "Extraordinaria película", "repleta de personajes complejos", "un film hipnótico, brutal, excelente", "otra obra maestra de su director", etc. Porque yo la vi anoche y me pareció por culpa principalmente del guión un thriller desnortado y bastante mal resuelto. Al menos la escena de la sauna protagonizada por Viggo Mortensen (su interpretación es lo mejor con diferencia de todo el film) deparará una alegría extra a las chicas (y también a algunos chicos, por supuesto). ¿Alguien más la ha visto?
Encarnará a Plaster de París en la adaptación del cómic de Will Eisner que escribe y dirige Frank Miller para la gran pantalla. Jamie King (Goldie/Wendy en SIN CITY) también se suma al reparto de la película; más en Culpable y Perdedor (gracias, Alex).
Video clip animado de Múm, THEY MADE FROGS SMOKE 'TIL THEY EXPLODED, dirigido por Ingibjörg Birgisdóttir. En Drawn!
A la familia de Charles Schulz (arriba en 1965, Schulz en el centro, entre sus hijos Amy, Monte, Jill y Craig) digamos que no le ha gustado la biografía de David Michaelis que ya comentamos aquí hace poco, SCHULZ AND PEANUTS, que sale a la venta la próxima semana en Estados Unidos. Y ello a pesar de que Michaelis contó con el apoyo de la familia cuando contactó con ella para solicitárselo hace siete años. Este artículo de Patricia Cohen para el New York Times (gracias, Manolo A. --la inscripción es gratuita) desvela que uno de los hijos del historietista, Monte Schulz, ha dicho que cuando la familia leyó el manuscrito de la biografía de Michaelis se quedó impactada por el retrato de un hombre depresivo, frío y amargado que iba constantemente detrás de diferentes mujeres. "No es verdad", dijo Monte, "es ridículo". Su hermana Amy Schulz piensa lo mismo: "Todo está equivocado". Michaelis, por su parte, dice que está sorprendido por lo afectados que están algunos miembros de la familia Schulz, pero que "para los hijos los padres siempre son héroes, y muy pocas familias son capaces de ver más allá". Después de entrevistar a cientos de personas, y de examinar cada una de las 17.897 tiras que dibujó Schulz e investigar a fondo, Michaelis dice que "este es el hombre que encontré". Michaelis también se ha referido a numerosas entrevistas realizadas en vida a Charles Schulz (1922-2000) en donde hablaba de su melancolía y ansiedades. "Tengo esta terrible sensación de fatalidad inminente", dijo Schulz a 60 Minutes en 1999. "Me despierto en una atmósfera como de funeral." Según Michaelis, Schulz fue un artista complicado con una vida interior que reflejaba en sus tiras: "sus miedos y ansiedades las sacaba en Lucy y los personajes de PEANUTS".
La cuestión es que otras biografías de Schulz le retrataron de forma parecida. La de Rheta Grimsley Johnson le describía como un hombre acosado por ataques de pánico, a pesar de su gran familia y de su gigantesco éxito económico y de crítica. Jean Schulz, la segunda mujer de Charles "Sparky" Schulz, dice que leyó tres cuartas partes de la biografía de Michaelis cuando iba por el tercer borrador. Está de acuerdo en que su marido era melancólico, pero que eso sólo era una parte de la historia: "no es un retrato completo. Sparky era mucho más. La mayoría del tiempo le encantaba reír." (...) David no pudo ponerlo todo", añadió Jane, "creo que es más interesante hablar de la melancolía de Sparky y de su primer matrimonio disfuncional que de 25 años de felicidad." Jane citó también la respuesta que daba su marido cuando le preguntaban que por qué Carlitos nunca conseguía pegarle al balón. "La felicidad no es divertida".
Reinó con el nombre de Kiki, pero se llamaba Alice Prin. Musa de este barrio parisino, entre 1920 y 1940 posó desnuda para los mejores pintores y fue amiga de los artistas más relevantes de la época: Cocteau, Chagal, Eisenstein... Un libro-cómic recrea la vida de esa joven de provincias que se convirtió en soberana de la bohemia.
(...)
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Un reportaje de Gonzalo Ugidos en el Magazine de El Mundo. Sigue leyendo
(gracias, Jose)
desde el METABUNKER. Ahora no puedo traducir mucho, pero Matthias Wivel vuelve a contestar a mi post de esta semana sobre el GUS de Blain, lo tenéis por ahí más abajo. Básicamente, Matthias viene a decir que captó la primera vez mi comparación entre Christophe Blain y el trabajo de pioneros como Winsor McCay o Herriman en términos conceptuales, de poesía visual o como -me faltan las palabras- queráis llamarlo. En realidad y más exactamente, de fusión perfecta entre fondo y forma. Matthias por su parte insiste en que, para él, Blain se queda muy lejos de la originalidad y fuerza visual de McCay o Herriman, incluso del DK2 de Miller y Varley (viñeta de arriba).
Matthias insiste en que ve demasiados clichés en el trabajo de Blain, y compara con los que también observa en el trabajo de Vincent Perriot (abajo). Un trabajo que, de modo parecido a Blain, juzga formalmente impresionante, pero en el que una vez leído ve solamente clichés banales sacados de una tradición cultural más rica y mejor explorada en el pasado. No tiene nada en contra del tema 'cherchez la femme' por sí mismo, y ahí están bastantes películas de la nouvelle vague para demostrar que con ese tema (antiguo y universal, reconoce Matthias) se pueden hacer cosas mucho más interesantes. Ok, basta por ahora, tengo trabajos que terminar, buenas noches a Matthias, buenas noches a vosotros.
"En la nueva camada de cachorrillos del arte contemporáneo entroncados con el surrealismo pop" (arriba, Matt Furie), me cuenta Miguel Porto, "es visible la influencia del mundo del cómic. Además, uno de los mencionados en el enlace, Mark Bell, hace tebeos habitualmente para Kramers Ergot y otras publicaciones de vanguardia."
Sobre Kramers Ergot:
If there's a future for comics, Kramers Ergot seems to have bottled it. The first really new paradigm for an avant-garde comix anthology since RAW. A lavish package where the whole is even greater than the sum of its parts!
(Art Spiegelman)
