MÉTODOS DE TRABAJO

Tu planteamiento creativo se basa en la inmediatez. De hecho, intentas no realizar bocetos, incluso dejas los tachones
cuando los haces. ¿Por qué?

Yo también me planteo mi búsqueda mediante la experimentación. Intento captar el momento, el instante, que es donde se reduce el artificio. Es un intento de captar la pureza, me interesa que las cosas sean de verdad, no me interesa demasiado la ficción clásica. Trabajar como yo lo hago es una forma de encontrar la realidad formal. Sin artificio se pueden ver más las virtudes y los defectos del ser humano, porque sobre todo me interesa entender qué supone ser un humano y qué supone vivir. Hay gente que piensa que mis tachones son producto de un estilo que me he inventado para recordar al estilo de los niños, pero no es así. Cada tachón es una muestra de mi fracaso, ja, ja, y por lo tanto de mi humanidad. Son una forma de decir "yo me equivoco como todo el mundo y no pasa nada". Vivimos en un mundo donde se valora mucho la perfección y el acabado y yo me rebelo contra eso, porque la perfección no existe y es una búsqueda muy insatisfactoria y enfermiza. Ninguno de mis libros son perfectos ni mucho menos, por eso trabajo así, haciéndolo todo directamente y escribiendo sin corregir y sólo rectificando si acaso sobre la marcha. Me resulta gracioso cuando leo alguna crítica donde se me intenta encontrar los fallos argumentales o las incoherencias y contradicciones... buscan lo que se supone que es el rigor. Es como si pensaran que yo no me veo el plumero y que soy un inconsciente.... Pero cuando no me entero de algo es porque no me doy la oportunidad de repasarlo... De hecho, mi nuevo libro ni siquiera me lo he vuelto a leer todo seguido después de publicarlo. No analizo mi trabajo acabado, sólo reflexiono previamente sobre el método que voy a emplear y no tanto sobre el resultado, que lo considero simplemente como el producto del método. Si el resultado no responde a lo que me esperaba y creo que es una mierda la culpa se la echo a que no he pensado bien cómo hacerlo y no a mi incapacidad... Vamos, que si me he quedado corto es porque he preparado un método donde no he tenido en cuenta bien mis limitaciones y he estirado más el brazo que la manga.

Con este nuevo libro, por ejemplo, me planteé que hubieran más partes de texto narrativo a modo de novela, pero cuando ya había escrito algunas páginas así, me di cuenta de que había puesto el listón demasiado alto para mí, que no llegaba, y se estaba notando. De modo que después de pensarlo un tiempo decidí cambiar el método... Creo que "el quiero y no puedo" es de los peores errores que puedes cometer, para mi el único verdadero, porque estás intentando engañar con algo que no sabes hacer y eso se nota. Es mejor esperar un tiempo y aprender, es importante darse cuenta que es demasiado pronto para hacer eso y que antes has de hacerlo de otra forma para aprender más. En este libro he dedicado bastante a pensar en lo que quería contar pero apenas tomé notas... me hice un esquema y resumí los capítulos en una o dos frases, para recordar el concepto que quería explicar en cada capítulo. Es mi forma de trabajar y está adaptada a mis necesidades e intereses, pero no creo que sea una forma de trabajar que le pueda funcionar a todo el mundo. Aunque, eso sí, creo que todo dibujante debe encontrar su método si quiere conseguir un trabajo personal… no hay que buscar un estilo conscientemente, el estilo se desprende del método. Un método que realmente encaje con tu personalidad.

Creo que los métodos de trabajo de la mayoría de dibujantes de cómic siguen siendo demasiado tradicionales, tanto en las técnicas de dibujo como en la forma de hacer los guiones. Hay que reflexionar mucho más en ese aspecto, y encontrar el método de cada uno, haciendo una investigación introspectiva. Hay que trabajar de una forma coherente con uno mismo, me cuesta creer que la forma actual de trabajar en general, que en realidad se remonta a una tradición de "buen oficio" de muchas décadas (todo eso de "primero un guión técnico, luego planifico la historia, luego aboceto, luego paso a limpio, entinto", etc.) se adapte a la personalidad de tantísimos dibujantes y guionistas que la practican... A algunos les va muy bien así, pero no pienso que a todos los autores les sirva ese método convencional para desarrollarse creativamente y encontrar su verdadera personalidad. Creo que los métodos de trabajo en el mundo del cómic siguen muy verdes y todavía demasiado vinculados a los medios industriales de producción -en muchos casos al trabajo en cadena- y no a la experimentación artística.

Juanjo Sáez, respondiendo a una entrevista. Como hubo que cortarla mucho, le he pedido este texto para aprovechar y plantear aquí el debate sobre los métodos de trabajo en el cómic, más allá del trabajo concreto de Juanjo.
Imágenes, en orden de aparición: viñetas y páginas de THE FATE OF THE ARTIST, de Eddie Campbell (Ed. First Second), inédito en castellano, y de EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE, de Juanjo (Mondadori).