EL 6

Sumario y avances, aquí.

NOMINACIONES PREMIOS XXVI SALÓN DE BARCELONA

En la página de Ficomic. Enhorabuena a todos los nominados (y muchas gracias por lo que me toca).

LA PARADA

LP Editorial es una arriesgada iniciativa de dos jóvenes emprendedores que han montado su propia editorial y han creado La Parada Magazine para dar a conocer a autores nóveles.

Desde ya mismo tienen Web Oficial que se suma a su fantástico blog donde van informado de todas las visicitudes del proyecto.

Su puesta de largo será en el Salón de Barna; para ello han contratado stand profesional en la zona de editoriales y venderán el primer ejemplar de su revista. (...) Tras el Salón de Barna se distribuirá por tiendas de toda España, así que id apuntando el nombre de esta revista.

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(De un mail de Samu --gracias)

1.

DIDIER LEFÈVRE, EMMANUEL GUIBERT Y FRÉDÉRIC LEMERCIER
"El Fotógrafo. Tomo 3" Glénat
DAVID B.
“La ascensión del Gran Mal 6” Sins Entido


El epílogo de "El Fotógrafo 3" nos revela con claridad una de las claves esenciales de la serie. Las fotos de sus protagonistas reales acompañan a breves textos que explican qué fue de ellos después del momento en que concluye el relato, noviembre de 1986. En algún caso se corrige alguna imprecisión cometida en las páginas previas, allí donde los recuerdos del narrador traicionaron a los hechos. De esa confrontación entre memoria y documento, entre ficción y realidad, entre autobiografía y biografía, surgen los tres álbumes de la serie, escritos y dibujados por Emmanuel Guibert (París, 1964) y coloreados y maquetados por Frédéric Lemercier (Rouen, 1962).
Publicados en Francia entre 2003 y 2006, están inspirados en el relato del fotógrafo Didier Lefèvre (1957-2007) sobre uno de sus reportajes para Médicos Sin Fronteras en el Afganistán invadido por los soviéticos. Los recuerdos del fotógrafo sobre su accidentado viaje y los desastres de la guerra de los que fue testigo son reconstruidos en presente y en primera persona en las viñetas de Guibert, pero entre ellas se interpolan las fotografías de Lefèvre, la huella indicial y "objetiva" de que todo aquello sucedió realmente. Unas fotografías que por contraste con los dibujos "subjetivos" e "imaginarios" de Guibert –de una línea clara actualizada en clave realista- aparecen sorprendentemente míticas e irreales. Ese choque de lenguajes es lo que plantea varios interrogantes y eleva la obra, más allá de sus evidentes virtudes narrativas y estéticas, hacia el nivel de excelencia en el que sólo se encuentran unos pocos cómics europeos de las últimas décadas.


En ese mismo nivel podemos situar a otra obra crucial de la nouvelle bande dessinée, "La ascensión del Gran Mal", seis tomos publicados entre 1996 y 2003 por L' Association, la pequeña editorial que inició la última revolución francesa en la BD. La serie parece adscribirse en principio a la autobiografía -uno de los géneros predilectos de la reciente generación de autores europeos- al contar los recuerdos de infancia y juventud de David B. (Nimes, 1959) sobre la lucha contra la grave epilepsia de su hermano mayor, y las consecuencias de ésta en la vida de toda su familia. Pero el autor va más allá al narrar pasajes de la memoria de sus abuelos y bisabuelos, relatos que ha oído pero no vivido, conformando en sus propias palabras "una especie de mitología familiar". No sólo eso: el estilo narrativo de David B. es cualquier cosa menos realista y su iconografía, de una originalidad pasmosa, está poblada por imágenes simbólicas y ocultistas que entroncan con los géneros de fantasía y aventuras que siempre le han interesado y que de hecho cultiva en otras obras. "La ascensión del Gran Mal" resulta así un trabajo inclasificable, una fábula entre la autobiografía y la ficción pura que escapa a cualquier intento de etiquetado genérico y que ha inspirado a obras tan destacadas como el "Persépolis" de Marjane Satrapi.

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(un texto que escribí para los dos títulos que ocupaban el primer puesto -ex aequo- en la lista de mejores tebeos publicados en España en 2007, según los colaboradores de la revista Rockdelux)

XIII SALÓN DEL CÓMIC DE GRANADA

Hoy comienza en la Feria de Muestras de Armilla.


Programación de mesas redondas:

JUEVES

- El nuevo Cómic Gay: 19:00h, con Sebas Martín.

VIERNES

- Sobrevivir en el Mundo del Cómic: 17:00h, con Vicente Cifuentes, Jordi Bayarri y José Fonollosa, modera Joseba Basalo.
- Encuentro con Brian Bolland: 18:00h.
- La promoción de la Historieta: 19:00h, con Joan Navarro y Rafael Marín.

SÁBADO

- Del Cine al Cómic: 12:00h, con Paul Naschy, Javier Trujillo y Juan José RYP.
- Ser autor de Cómic en España: 17:00h, con Enrique S. Abulí, Cels Piñol, Víctor Santos y Miguel Brieva.
- Presentación Asociación de Editores de Cómics de Andalucía: 18:00h.
- Tebeos made in USA: 19:00, con Brian Azzarello, Phil Jimenez, Jill Thompson y Carlos Esquerra.

Las mesas redondas y presentaciones se celebrarán en el Salón de Actos, situado junto al pabellón 2. Los autores invitados firmarán además en los respectivos stands editoriales y en la zona de firmas. Más información en el blog de Veleta

EL PELUQUERO DEL PRÍNCIPE VALIENTE

Ver No country for old men y ver la mirada entre naif y horripilante del tal Chigurh - de profesión, sus escabechinas - provoca en el espectador esa extraña sensación que consiste en agarrarse a la butaca y a la vez querer salir pitando; en fijar la mirada fascinada en la jeta y en el pelo de Bardem/Chigurh (porque, amigos, ¡qué pelo!, ni un cruce entre Ruper y el peluquero del Príncipe Valiente habría logrado algo así) y desternillarse con él, y al mismo tiempo taparse los ojos ante la próxima salvajada.
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Borja Hermoso, en El País

MENTIROSO MENTIROSO

Os hablo ahora de un proyecto en el que he participado. El nuevo disco de Iván Ferreiro, MENTIROSO MENTIROSO, será un CD-libro en el que a las canciones se acompaña un álbum en tapa dura de 96 páginas donde diversos dibujantes coordinados por Astiberri hemos desarrollado una historieta a partir de cada uno de los temas del disco. Autores: Raquel Alzate, Sergio Córdoba, Sagar Fornies, Javier de Isusi, Jali, Héctor López, Fidel Martínez, J. M. Ken Niimura (suya es la viñeta de ahí al lado), Paco Roca, David Rubín, Sandra Uve, Alberto Vázquez y yo mismo. El CD libro estará a la venta el 25 de marzo.

EL DEBATÍSIMO

By Manel

FUSILADAS

En la columna de hoy de LYING IN THE GUTTERS, Rich Johnston coloca directamente en el swipe file (swipe: mangar, birlar) el parecido entre la página de Víctor Santos de 2005 y el póster de VANTAGE POINT de 2008 que ya enlazamos aquí el otro día. Una fusilada que en este caso no corre a cargo de David Mack (abajo), otro experto en el tema como puede comprobarse en la columna de Johnston justo antes del apartado dedicado a Víctor/VANTAGE POINT. Pincha en el primer enlace para verlo todo.

EL DIBUJO COMO ESCRITURA, LA HISTORIETA COMO HISTORIETA

Ware realiza además una fundamental distinción relativa al dibujo, entre "drawing" y "cartooning": el dibujo de historietas (el "cartooning") pretende la construcción de un sistema de símbolos pensado para la narración: «Pienso que el dibujo, o al menos el buen dibujo, es acerca tratar de ver. (…) Y los dibujos de historieta –por la propia naturaleza del modo en que son usados como símbolos—en buena medida no son realmente dibujos, debido a que la información que tienen es tan rudimentaria, o conceptual.» Ware utiliza el dibujo, en particular en el Jimmy Corrigan, como una escritura, una articulación de signos. Valga como ejemplo la construcción de los espacios, en particular los interiores, realizada a partir de proyecciones axonométricas, propias del dibujo arquitectónico: deja de lado la perspectiva ilusionista por un modo de representación que privilegia la claridad expositiva por sobre la mímesis. Ware, que es un enorme dibujante, propone un definitivo antídoto contra las veleidades plásticas de la historieta.

Por otra parte, las historietas de Ware se proponen de manera explícita como pertenecientes a la historia del medio: no buscan hacer sistema con la plástica, la literatura o el cine, típicos límites "hacia arriba" de la historieta. Su sistema de citas recurre a dos tradiciones, que quizás sean las más específicas de la historieta norteamericana: las historietas para la prensa de las primeras décadas del siglo y los superhéroes de la década del ’40. (...) Se trata de aquellas tradiciones que menos comparte la historieta con otras regiones de la producción cultural: ¿a qué literatura, a qué cine se parecen Little Nemo in Slumberland o Krazy Kat o, incluso, el Superman de Siegel y Shuster?

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Federico Reggiani, en un artículo sobre Chris Ware. Sigue leyendo en Tebeosfera

NO COUNTRY FOR TRUTH

Anoche había desconcierto y protestas del público en la sala de cine al terminar NO ES PAÍS PARA VIEJOS, la película que fui a ver ayer. Las quejas de desahogo no procedían ni de una ni de dos personas, el murmullo de decepción y de "indignación con motivos" era hasta cierto punto generalizado. Sin embargo, es la mejor película de los hermanos Coen, o al menos la mejor que he visto yo; al fin se han hecho mayores. Y si a los descontentos en la sala no les había satisfecho es probablemente porque la película (o el libro, o el tebeo, o la obra de que se trate en casos similares) no es "más de lo mismo", no es lo que estamos acostumbrados a ver, ni lo que se espera ver, ni, sobre todo, lo que se desea ver. Lo cual me recordó inevitablemente aquello que dijo Crumb. Creo que tiene razón.

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Acabo de enterarme de que la película fue la triunfadora anoche en los Oscar.

USTED ESTÁ AQUÍ

Ya puede pedirse el número 4 de USTED. En el blog de este fanzine también se adelantan los contenidos del número 5: habrá colaboraciones de Carlos Vermut, Paco Redondo, Ed (página de arriba), Miguel B. Núñez, Fermín Solís y Esteban Hernández.

EL BARCO DE LA GLORIA

A Mike Royer, antes de saber nada sobre autores, ya le encantaba Boy’s Ranch. En los años ‘60 descubrió que aquella serie estaba dibujada por el mismo tipo que hacía los cómics Marvel, Jack Kirby. A continuación relato su primer contacto con Kirby: “Nunca olvidaré la llamada telefónica una noche en que la voz al otro lado decía: “¿Mike Royer? Soy Jack Kirby. Alex Toth me ha dicho que eres un entintador bastante bueno.” Esto ocurría en la época en que Kirby se había mudado de New York a California y comenzaba a trabajar para DC, tratando de demostrar que en la costa oeste se podía producir el material a la misma velociadad que en la costa este. Según Royer: “Me resultaba sorprendente que Jack lo pudiera hacer todo (esto es, tantos guiónes y dibujos); el hecho de que fuera tan bueno como era. Mi trabajo era no arruinarlo y no desvirtuarlo. Y tenía que hacerlo tan rápido como Jack iba produciento -el rotulado también. Y era todo o nada. (…) Tenía que sacar un libro completo en una semana. Yo tenía que entintar y rotular tres páginas al día para mantener su ritmo.”

La historia favorita de Royer también es The Glory Boat.

(...) Mike Royer habló sobre lo difícil que fue convencer a la gente de DC de que su entintado era adecuado para Kirby, y al mismo tiempo recordó la preocupación de Kirby de que, tras encargar su entintado a Roger, Vince Colletta estuviera recibiendo suficiente trabajo para poder vivir. Evanier añadió: “Jack llamaba con frecuencia a E. Nelson Bridwell de DC y le preguntaba: “¿Está bien Vinnie? ¿Tiene suficiente trabajo?” Él era hijo de la Depresión, y no quería quitarle trabajo a nadie. Roz [la esposa de Kirby] solía recibir cartas preguntando “¿Quién es este Royer? ¡Queremos a Colletta!” Había mucho resentimiento en DC hacia Mike; hicieron falta unos seis meses antes de que se dieran cuenta de que el trabajo llegaba a tiempo, rotulaba y entintaba prefesionalmente, y se los ganara.”

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Más anécdotas de una mesa redonda sobre la figura de Jack Kirby celebrada en la Wonder Con de San Francisco, traducidas e ilustradas, aquí.

HISTORIETAS PODCAST #17

En este número hacemos un breve resumen de lo que han sido las jornadas Viñeta 10 de la Escuela de Arte Diez, de Madrid. Por ellas han pasado: Jesús Moreno (Ediciones Sins Entido), Rodrigo, Fernando Vicente, Emilio Gonzalo (Expocómic), Jesús A. Lozano (Astrocity), Mauro Entrialgo, Borja Crespo, Ricardo Mena, Estudio Kosen, Kenny Ruiz, Carlos Vermut, Ricardo Esteban Plaza (Ediciones Dibbuks), Esther Gili y el fanzine Rantifuso.

Los archivos de sonido de las diversas charlas (excepto la del jueves 21) están en: vineta10.blip.tv

¿POR QUÉ?

Hablando de lo anterior (ensayo de Wivel), se me ocurre una pregunta. ¿Por qué alguien que dibuja así en su cuaderno de bocetos


dibuja de este otro modo cuando hace tebeos?


La fotografía de arriba la he pillado del blog Anotaciones y muestra dos páginas de THE ACME NOVELTY DATE-BOOK, VOLUME TWO, de Chris Ware; aquí hay más fotos del libro. La página de cómic pertenece al RUSTY BROWN de Ware.

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO - CÓMICS ENTRE LO VIEJO Y LO NUEVO

Así se titula un ensayo de Mathias Wivel sobre la relación entre el cómic y las bellas artes, un texto para el catálogo de una reciente exposición ya clausurada que reunió trabajos de David B., Phoebe Gloeckner, Anders Nilsen o Anke Feuchtenberger. Entre otras cosas, Wivel escribe sobre el particular lenguaje gráfico desarrollado por el cómic desde sus inicios, tendente por sus necesidades narrativas a la figuración no naturalista, caricaturesca y simbólica, en lugar de seguir la tradición del naturalismo propia de la pintura desde el Renacimiento (aunque, no obstante, haya ejemplos de esto último entre autores de cómic; entre otros Wivel cita a Foster, Raymond, Caniff o Giraud). Extracto:

What these two artists [David B. y Kevin Huizenga] have in common, however, is that their imagery is always simplified and clearly legible — as is Crumb’s, incidentally. They work within the classical tradition of cartooning, making use of the pictorial and narrative conventions developed in comics over the past hundred and fifty years — since the Swiss cartoonist and author Rodolphe Töpffer (1799-1846) in the years between 1833 and 1845 published seven extraordinary comics albums and if not invented, then more or less established the formal language of modern comics. This was all a development of a much older tradition of caricature and a direct offshoot of the popular prints of the time. Amongst the central characteristics of this approach to drawing is a clear, actively assertive use of contour and an iconically simplified representation of reality. This tradition has always constituted the main track in the development of comics and newspaper cartoons, forming an anti-mimetic counterpoint to the developments in fine art through the modern era, from the Renaissance on. A popular, low-culture pictorial tradition that seeks to condense and typify, rather than to describe and specify.

This pictorial style was developed to serve the purpose of storytelling. Because it eschews naturalism, it is well suited to depict the passage of time, not just from panel to panel, but within the individual panel. Thus action and reaction, or the questions and answers of a conversation, can be shown within the same panel without causing confusion. This form of ”elastic” time is much rarer in, for example, painting than in comics, where it usually occurs in almost every panel. Furthermore, the formal language of cartooning easily incorporates idiomatic symbols such as speed lines, flying beads of sweat, or smelly serpentines that would invariably seem out of place in a more naturalistically founded image.

Wivel también toca la cuestión de la interacción entre texto e imágenes propia del cómic:

Another decisive factor in the historical development and identity of comics is the sophisticated interaction in them of image and text. Just as all writing springs from an idiomatic abstraction of images, the cartoon is an abstraction of reality, and in comics these two go hand in hand. One thus often sees the overall artistic idiom of comics, the combination of images and words, described as the cartoonist’s ”handwriting.” (...) Inherent in the modern paragone were the seeds of a hierarchical ordering of the arts. With the classicizing, elitist art of the Renaissance tradition and the establishment of the academies came much clearer ideas of ”high” and ”low” culture than had been known earlier, and, as already noted, the combination of image and text came to be maligned in high culture. Fine arts moved in one direction, and the other art forms — including what would develop into comics — went in the other.

WYETH

Golden Age Comic Book Stories muestra ilustraciones de N. C. Wyeth (1882-1945) publicadas originalmente en 1924. Más aquí y aquí

OMEGA THE UNKNOWN RETURNS

El número 1 de la nueva serie de OMEGA THE UNKNOWN (creado en 1976 por el guionista Steve Gerber -recientemente fallecido-, Mary Skrenes y el dibujante Jim Mooney) puede leerse gratis en la web de cómics digitales de Marvel. Esta nueva serie está escrita por el novelista Jonathan Lethem, que ha declarado que OMEGA THE UNKNOWN es el mejor comic book que ha leído nunca, y dibujada por Farel Dalrymple con colores de Paul Hornschemeier. Abajo, portada de Gil Kane para la serie original.

(vía The Beat)


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ACTUALIZACIÓN

jmm me recuerda (gracias) otra reciente noticia sobre esta serie. En OMEGA THE UNKNOWN #7 se ha anunciado una colaboración estelar de Gary Panter, quien según parece se ha encargado de dibujar un "tebeo dentro del tebeo" que hace el protagonista de la historia. Abajo, la portada del número, también de Panter.


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ACTUALIZACIÓN II

Galería de portadas de la serie original de OMEGA en Entrecomics. Adivinad cuáles son de Gil Kane y cuáles no (John Romita, Dave Cockrum, etc.). Es fácil: las composiciones de Kane son las mejores. Con diferencia.

DECADES

HACE UNOS 30 AÑOS



EN LA ACTUALIDAD



Falta Ian Curtis, claro. Por él no pasa el tiempo

RUN MOVIE

Sabes, mucha gente dice que el espacio donde vives es un reflejo de ti mismo. El diálogo aparece en esta historieta de 13 páginas de Dupuy (sin Berberian), traducida del francés al inglés por Helge Dascher para la revista literaria on line Words Without Borders.

En la misma web han colgado una entrevista a Gipi, quien dice entre otras cosas que no ha leído muchos tebeos americanos pero le encanta Art Spiegelman, Anders Nilsen y Dan Clowes:

Maus taught me that you can tell any story with comics. Nilsen showed me different ways to work with time and silences and feelings, and Clowes, I love his pretty pop American way of drawing. It’s something impossible to me.

(vía Drawn!)

MENTIR A LA GENTE ES MUCHO MÁS SENCILLO QUE CONTAR LA VERDAD.

Tanto el mundo de las bellas artes como la industria del arte comercial se reducen a una cuestión de dinero. No es fácil decidir qué es más despreciable: si el primero con su equívoca palabrería y sus sublimes pretensiones culturales, o la segunda, con la mirada siempre puesta en el mayor mercado de masas a su alcance. Un artista serio no debería involucrarse demasiado a fondo en ninguna de las dos esferas; más le vale mantenerse en los márgenes.

En general, si quieres tener éxito y forrarte tienes que pasar por el aro, cosa que también ocurre en las artes más nobles, aunque en ellas el aro sea ligeramente distinto. En lo fundamental estás vendiendo una quimera: mentir y engañar a la gente resulta mucho más sencillo que contar la verdad. El ser humano prefiere las patrañas a los hechos porque el procedimiento para embaucarlo es adularlo, decirle lo que quiere oír, reforzar las ilusiones que ya tenía. No quiere saber la verdad porque la verdad es un desengaño, un chasco, o algo enormemente complejo cuya comprensión requiere demasiado esfuerzo mental.

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R. CRUMB. RECUERDOS Y OPINIONES.

LA HORA DE LOS DIBUJANTES

El suplemento Style de la revista GQ del mes de marzo (ya en la calle) trae un reportaje de moda de relojes en el que 7 humoristas gráficos han hecho de modelos de manos.

Juan Carlos de Marcos ha fotografiado a, por orden de aparición, Mauro, Ricardo y Gallego y Rey. Y Jordi Cortés a Manel, Kim y Monteys.

THE HAND FROM BEYOND

NO ME PUEDES DERROTAR, PORQUE YO SÉ CÓMO PIENSAS... ¡NUESTRAS MENTES SON EXACTAMENTE IGUALES!
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El texto es de una portada de 1957 de DETECTIVE COMICS dibujada por Sheldon Moldoff que presentaba el caso de "¡EL ROBOT GEMELO DE BATMAN!"



La he visto en Golden Age Comic Book Stories, donde han subido otras perlas como, ahí a la izquierda, esta portada de Gil Kane de 1959. Hay más.

LO PROMETO TODO

ZP, en un video de El Jueves

SIN NOSOTROS

El Espacio Sins Entido (c/Válgame Dios 6, Madrid) organiza la exposición SIN_NOSOTRAS (21 de Febrero-5 de Abril de 2008) que se inaugura hoy con trabajos de Sonia Pulido, Catel Muller, Rachel Deville y Lola Lorente ("4 estilos distintos, 4 maneras de abordar el cómic y la ilustración"). ¿Para cuándo una de sólo tíos? Es broma.

¡REVOLUCIÓN!

LA REVOLUCIÓN DE LOS PINCELES, de Josep Busquet y Pere Mejan, se presenta el viernes 29 de febrero en LibreríA Universal (Ronda Sant Antoni, 9, Barcelona)

POS AQUISTAMOS PORQUE HIMOS LLEGAU.

Acabó el homenaje a SuperMaño, que incluye una animación en flash con todos los dibujos que se han enviado a Cretino. ¡Pasa pues!

LO ARREGLARON EN EL DVD

En la edición especial de dos discos, además. La verdad es que no hay palabras para la creatividad que demuestran las distribuidoras. Explica el caso con mucha guasa El abominable Dr. Phibes

(vía 70x100)

THE ESCAPIST

Aunque sólo sea por ver de nuevo ese perfecto tupé, ese perfecto bronceado y esa perfecta y BLANCA sonrisa (y ya de paso recordar alguna de sus más famosas páginas): con ustedes, Lord Jim

(gracias, elpablo)

VÍCTOR EN EL PUNTO DE MIRA

El propio Víctor Santos lo explica

DEL CÓMIC AL STORYBOARD...

...Y DE AHÍ A LA PELÍCULA.


(Fotograma sacado del blog oficial de WATCHMEN)

PSICOSODA EN VIGO

Carlos Vermut presenta su último álbum este sábado, en la librería Banda Deseñada de Vigo, a las 18:00. Flyer:

MÁS PODCASTs

En Historietas Podcast. En este número, con grabaciones hechas los días 3, 17 y 18 de febrero de 2008:
-Presentación de Manuel Berrocal.
-Recordatorio de los 100 años del nacimiento de Josep Escobar.
-Radionovela de ciencia-ficción "El Diapasón Púrpura"
-Primera sesión de Viñeta 10 en la Escuela de Arte 10, de Madrid,
con Jesús Moreno (Sins Sentido), Rodrigo y Fernado Vicente.

ZAPPING

Qué bueno sigue siendo el POPEYE de Segar, cuánta picardía e incorrección política (a nuestros ojos de ahora) hay en estas páginas de comedia loca loca loca. Todos los problemas tenían una solución para este marinero bruto y sin modales: una buena somanta de palos. Popeye es el hombre de la calle, un castrojo que no ha tenido educación y habla mal como tantos inmigrantes de los EEUU de los años treinta, pero que conoce "cómo son las cosas" y además sabe poner en su sitio a tanto mangante bien educado. I YAM WHAT I YAM AN' THA'S ALL I YAM. Y luego, como narrador y dibujante, Segar era un fuera de serie. Qué expresividad tiene a partir de un determinado momento, qué continuidad y ritmo el de las tiras diarias, cómo diseñaba y componía las dominicales. Una de mis sundays favoritas de este primer volumen, justo la que lo cierra, es una página de 1931 donde Olivia empieza a regañar a Popeye por querer arreglarlo todo a base de sopapos pero la cosa acaba como acaba; menuda mala leche se gastaba Segar. No me extraña que Crumb tomara buena nota.

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FIESTA MARINERA

Otra de mis lecturas recientes es MAIWAI, un manga que me tiene enganchado básicamente por su desfachatez para contar paridas con gracia y, además, poesía. Es de Minetaro Mochizuki, el autor de DRAGONHEAD, y esta nueva serie no se le puede comparar de momento a aquel entrañable culebrón post-apocalíptico: MAIWAI es mejor. La verdad es que me sigue asombrando la capacidad de los autores japoneses para ir a su bola y hacer tebeos que, entre otras virtudes, no tienen nada que ver DE VERDAD con el cine. Si este último se encuentra sujeto a férreas exigencias de estructura narrativa -al menos el cine comercial- que exigen simplificar líneas argumentales, número de personajes y de escenas, extensión de cada escena, etc., el cómic no suele encontrarse condicionado por eso, y mucho menos en una serie larga como ésta.

Tras un comienzo glorioso donde el "dolor de pecho" de la adolescente y aguerrida protagonista es metáfora de la aventura y chiste a la vez, a eso de la mitad del primer volumen de MAIWAI yo aún no tenía ni puta idea de qué iba realmente la historia, tal era la cantidad de digresiones, chorradas y bandazos de la trama. Trama bastante petarda por cierto, un potaje argumental donde se nota que el autor ha metido todo aquello que le mola aunque no siempre pegue demasiado: campeonatos de artes marciales en el instituto, leyendas marineras, modernos piratas japoneses(que llevan máscaras de luchador mejicano --!), el mar como marco poético, y, por encima de todo, un humor omnipresente que a menudo recurre a la autoironía (la risa se hace a veces de los propios tópicos con los que se juega). De momento hay tres volúmenes en la calle y yo ya estoy enganchado. Me imagino que el producto va dirigido al público adolescente masculino, a juzgar por la cantidad de viñetas en las que con cualquier excusa se muestran las bragas de la joven heroína -un tic recurrente del que Mochizuki hace evidente coña-, pero creo que MAIWAI está realizado con tanta energía, picardía y locura que puede interesar a un público de más amplio espectro de edad. O no.

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LOS ASPECTOS POSITIVOS DE LAS JÓVENES ENERGÍAS NEGATIVAS

Hablando de energía juvenil, hay buenas noticias para la primavera desde Experience: NOUS (EN) SOMMES ENCORE LÀ.
De momento y como avance, el single: