Al fin lo que nos interesa de verdad sobre WATCHMEN. El nuevo video de rodaje (subtitulado al español por David Caparrós) trata sobre los personajes femeninos de la película, Sally Jupiter y su hija Laurie. En el blog PelículaWatchmen
EL FUTURO SERÁ LUEGO. Festival Periferias de Huesca, estuvo abierta hasta el 2 de noviembre. Fotos de Bernardo Vergara.
FOR YOUR PLEASURE. Hasta el 5 de diciembre en San Sebastián. Fotos de Íñigo Royo y Rubén Lardín.
Portada de hoy de The National, un diario en inglés que se realiza en Abu Dabi, la capital de Emiratos Árabes Unidos.
Cartel de Max para el Festival de música electrónica y videoarte NT_08, organizado por el colectivo NEOTOKYO
(gracias, Fan nº 1)
La semana que viene Nacho Casanova presenta en Valencia AUTOBIOGRAFÍA NO AUTORIZADA volumen II y UN DÍA. Será el sábado 15 de noviembre, a las 19:30 horas en la librería Futurama. Hará los honores Álvaro Pons.
Es un joven James Earl Jones (la voz original de Darth Vader, sí) como presidente de EEUU en THE MAN (1972). Debajo, President of the US Mr. Morgan Freeman en DEEP IMPACT (1998); más presidentes negros de ficción en The Beat.
A ver si es verdad que en la realidad soplan vientos de cambio a partir de ahora. O al menos una ligera brisa.
ACTUALIZACIÓN
-El presidente negro de tebeo (gracias, Absence)
-Cuando un presidente negro era ficción
Mañana jueves Román Gubern presentará en Málaga su libro con Luis Gasca DICCIONARIO DE ONOMATOPEYAS DEL CÓMIC. La cita es en la librería cincoechegaray (c/ Echegaray, 5), a las 20:00 horas.
Poco a poco se van desterrando falsos mitos y rumores sobre la calidad del medio, ya que durante mucho tiempo, demasiado, el cómic ha estado relegado a un papel muy secundario dentro de la colección de la biblioteca, con los consiguientes problemas derivados de su mala gestión documental. Sin embargo, las últimas actuaciones llevadas a cabo han facilitado el fomento del cómic no sólo entre los usuarios, sino también entre los propios profesionales de las bibliotecas que no veían con buenos ojos, en ocasiones, el despertar de este interés por el cómic. Los trabajos presentados versaron sobre las siguientes temáticas:
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Durante los pasados días 23 y 24 de octubre se celebró el 1er Seminario Internacional sobre cómics y bibliotecas en Lisboa. En él participaron bibliotecarios de Portugal, España y Suecia, debatiendo sobre los problemas y soluciones encontradas en los centros bibliotecarios a la hora de trabajar con este tipo de material. Un breve resumen del encuentro, en el blog de El profesional de la información
Preview de 22 páginas de EAGLE en la web de Glénat, que ha comenzado a publicar la serie de Kaiji Kawaguchi coincidiendo con las elecciones estadounidenses. Muy apropiadamente, porque EAGLE cuenta la carrera a la presidencia de EEUU de un candidato asiático americano.
Pues no es lo usual, a excepción de casos como el Hergé con su Tintín, el de Hugo Pratt con su Corto Maltés, etc,… o ahora con todos esos japoneses que se dedican al manga, pero a ellos les ocurre al revés, ganan pasta pero no les queda tiempo para vivir la vida, todo el día atados a la mesa de dibujo,… Como no viven les queda poco que contar de la vida real, por eso se inventan todas esa histórias de bolas con poderes y otras alucinaciones por el estilo.
¿Algún consejo sabio para todo aquel que ha querido iniciarse en esto de la publicación de comics pero nunca se ha atrevido?
Un consejo sabio no te lo puedo dar por propia limitación, sólo tienes que ver como me ha ido, toda una vida de ahorro y aún no tengo ni para la entrada del Lotus deportivo que me tiene loco; pero si que te puedo dar mi opinión a secas: Yo mismo soy una muestra de que cualquiera que no haya hecho nada importante en la vida, importante como salvar el mundo, o inventado una supervacuna, o… etc., puede también contar sus cosas. O sea, cualquier gilipollas puede contar sus cosas. Yo por ejemplo intento contar mis gilipolladas en serio (y las gilipolladas de los que me rodean) y las cuento en serio, pero la gente se ríe, aunque no sea esta mi intención.
Y referente a lo que me has preguntado de atreverse y tal… El cómic es para chicos dispuestos a ir a por todas, nada de cuatro mariconadas de viñetas para que su mamaita pueda enseñarlas, con orgullo, en las reuniones familiares. El cómic es una forma de vida, una forma de creer, de revelarse, de ir a contracorriente, de comunicarse. Si no te atreves, pues no lo hagas, el cómic es solo para los que se atreven, y estén dispuesto incluso a pasar hambre…, je, je…
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Ramón Boldú, entrevistado en Compañía perfecta. Boldú presentará su nueva obra, EL ARTE DE CRIAR MALVAS, el próximo viernes en la Fnac Triangle de Barcelona, a las 19:00 horas.
Participantes
Podrán participar escolares, con una edad comprendida entre los nueve y los diecisiete años que residan en Álava o en alguna de las localidades, ámbito de actuación, de Caja Vital Kutxa (Burgos, Cantabria, Guadalajara, La Rioja, León, Madrid, Navarra, Salamanca, Toledo, Valladolid y Zaragoza).
Hasta el 15 de diciembre. Más información y bases
Dave Gibbons en entrevistado en Fox News. Pero le queremos igualmente, dice The Beat, la fuente del enlace. A Gibbons le preguntan sobre todo por su libro WATCHING THE WATCHMEN, por el tebeo en sí, el proceso creativo y los personajes, especialmente el Comediante y su traje de cuero negro. También mencionan, por qué no, a Zack Snyder, su 300 y su visión de WATCHMEN.
Y en el mismo post de Heidi MacDonald, enlace a la nueva-nueva entrevista a Frank Miller:
"I adored Will Eisner and took a real 'Don't tread on me' approach when I came to this movie. At the same time, I was willing to tread all over it. I knew Will always wanted to do something fresh and new, not some stodgy old thing that aspires to be revered. I don't want anybody to bow to this movie. I want a ripping good yarn. It is not an antique."
"It's very different than the look and feel of 'Sin City' and '300' because the source material is so different," Miller said earlier this year while taking a break from his labors at the Orphanage, a postproduction facility in San Francisco's Presidio. " 'The Spirit' is its own, full-color world."
Las principales diferencias entre esta película y SIN CITY y 300 según el entrevistador, Geoff Boucher, son los romances y las peleas de cartoon. Y una cierta sensibilidad de comedia screwball, añade.
Cuanto más pienso en él después de haberlo leído hace un par de semanas, más claro tengo que YO MATÉ A ADOLF HITLER es el tebeo maestro de Jason hasta el momento. Lo es desde luego técnicamente, por la construcción de la historia, repleta de giros a cual mejor encajado y asombroso, pero lo es también como expresión artística del autor. Quiero decir que es donde mejor ha logrado plasmar sus inquietudes temáticas y estéticas.
Jason (Molde, Noruega, 1965) es uno de esos autores de la actual generación europea que parte de tradiciones previas del tebeo de género -en este caso, muy claramente de la escuela de línea clara de Hergé- para convertirlas en algo muy personal que ni encaja realmente en un género determinado ni en realidad tiene mucho que ver ya con esa tradición. No se trata solamente del ritmo y tono, que es absolutamente "jasoniano", pausado, silente, desabrido y hermético, es una conjunción de más elementos. Es también esa estética que trae ecos lejanos del pasado pero que ya no es el pasado, y es el tema principal del tebeo, solamente revelado al final, y también determinados elementos "universales" del argumento (Hitler y el destino de la Segunda Guerra Mundial, y por tanto, del mundo actual); todo eso es lo que hace de este tebeo una obra llena de resonancias que "vibran" por debajo de lo que cuenta en la superficie. Ignoro si Jason se ha inspirado en la maravillosa LA JETÉE para ciertos aspectos del argumento o es pura casualidad, pero da igual porque YO MATÉ A ADOLF HITLER es un tebeo sumamente original y disfrutable.
(preview en inglés)
¿Cómo han sido recibidos los asuntos raciales que se tocan en sus cómics?
Me han achacado que no he dado argumentos a favor o en contra. No creo que sea mi problema educar a los lectores. Asumo que son maduros, no niños a los que iluminar sobre un tema determinado.
--A.T.
The Beat ofrece hoy una preview del primer volumen de la edición americana del BLACK JACK de Osamu Tezuka: una historia completa de 20 páginas (lectura a la japonesa, de derecha a izquierda). La serie fue publicada en España hace años por Glénat.
Las de arriba son las famosas viñetas del capítulo IX de WATCHMEN, las que cerraban la larga conversación de Laurie con el Dr. Manhattan en Marte. Ya citamos algo sobre el smiley marciano de Alan Moore y Dave Gibbons el año pasado aquí, pero ahora veamos más al respecto.
En 1976, la revista de astronomía Sky & Telescope publicaba unas fotos de la superficie de Marte tomadas por la sonda orbital Viking 1 en las que, al este de la Argyre Planitia -una gran llanura provocada posiblemente por el impacto de un asteroide hace unos 3.900 millones de años- podía verse un cráter más pequeño de forma muy curiosa.
El cráter, de unos 230 km de diámetro, tenía una forma ciertamente peculiar porque en su interior había una formación rocosa semicircular y dos cráteres más pequeños que creaban la ilusión de una cara sonriente o de un smiley, icono ya popular por entonces. Por cierto que al fenómeno psicológico de ver figuras reconocibles en los accidentes del paisaje, en las nubes o las manchas se le conoce como pareidolia, está basado en el mecanismo de la memoria-predicción (en la terminología de Jeff Hawkins), se considera una búsqueda inconsciente por nuestra mente de patrones en el caos y es el mismo fenómeno utilizado en el test de Rorschach.
(Algunas de las pareidolias más conocidas, entre ellas, la famosa "cara" o "esfinge" de Marte)
La cuestión es que en algún momento entre 1986 y 1987, mientras Alan Moore y Dave Gibbons realizaban WATCHMEN, descubrieron las susodichas fotos de la NASA.
"Fue diseñado para ser leído cuatro o cinco veces; hay cosas ahí que había puesto Dave que incluso yo descubrí sólo a la sexta o séptima lectura. Y hay cosas que fueron descubiertas por accidente... en las pequeñas tomas de las bocas eléctricas, si les das la vuelta, descubres la pequeña cara de un smiley. Watchmen fue un caudal de coincidencias y mierdas raras desde el comienzo hasta el final. Cosas extrañas seguían poniéndose delante de nuestras narices, y resultaban perfectas para nosotros. Como observar fotos de Marte de la NASA y descubrir allí la cara de un smiley.
(...) [La idea del smiley vino] de los tests de comportamiento psicológico. Intentaban encontrar la abstracción más simple que hiciera sonreír a un bebé. Finalmente lo consiguieron con un círculo, dos puntos y un pequeño arco. En cierto sentido es un símbolo de completa inocencia. Poner una gota de sangre sobre el ojo cambia su significado... era una buena imagen para la portada del primer número. Fue idea de Dave... estábamos haciendo el capullo con las ideas para las portadas; sabíamos que queríamos algo radical, pero fue Dave quien dijo que deberíamos usar auténticos primeros planos, hacerlos muy cerrados, sólo un pequeño detalle... y nada humano en ninguna de las portadas. Era perfecto."
(Alan Moore, entrevistado en 1988)
La idea del smiley en WATCHMEN había sido un hallazgo fortuito mientras Dave Gibbons diseñaba al Comediante en las etapas preliminares de la obra.
"La gente siempre parece querer saber de quién fue esta idea o la otra, pero en realidad muy pocas veces se puede discernir claramente. Un ejemplo fue la cara del Smiley. Recuerdo que cuando empecé a diseñar al Comediante, que se suponía era un personaje profundamente siniestro, Alan se había imaginado originalmente una especie de estilo militar, vestido básicamente de caqui. Lo probé de ese modo y me quedó un poco apagado, así que en lugar de eso nos fuimos al cuero negro y le puse ese protector en el hombro con las barras y estrellas. Una vez que le añadimos la máscara de violador sí que parecía realmente siniestro, pero entonces pensé "No parece un comediante en absoluto", así que, como un capricho, le dibujé una chapita con el smiley, sólo para alegrar el conjunto. No tenía ningún significado particular para mí, pero Alan lo vio y le inspiró. Teníamos que matar al Comediante, ambos lo sabíamos, pero primero teníamos que insinuar que lo iban a matar. 
Decidimos mostrar la chapita del smiley en una alcantarilla llena de sangre, y con una gota de sangre sobre la misma chapita. Y cuando pensamos algo más sobre ello, el smiley se convirtió en un símbolo de toda la serie. Es la caricatura más simple; una configuración de líneas frente a la cual respondería incluso un bebé. Entonces le añades la gota de sangre realista, y es como si tomásemos esa caricatura y la hiciésemos real. Así que decir que lo del smiley lo pensé yo o lo pensó Alan es una simplificación enorme, fue algo mucho más orgánico."
(Dave Gibbons, entrevistado en 2000)
Volviendo al cráter "happy face" de Marte, como también se le conoce, en 1999 fue fotografiado de nuevo por la sonda Mars Global Surveyor, esta vez en color.
En 2006 se consiguieron nuevas y espectaculares fotos (en este último enlace hay varias, descargables en alta resolución), y hasta la BBC se hizo eco. Fotos como esta
o esta otra de aquí abajo. Pinchando se amplía a alta resolución:
En esas nuevas fotos puede verse claramente que uno de los "ojos" del "smiley" no era un pequeño cráter, como sí lo es el otro, sino una formación rocosa. También puede apreciarse, y esto es quizás lo más fascinante, una "mancha" que atraviesa el "smiley" en diagonal desde arriba hacia abajo, aunque lo hace en el lado contrario al de WATCHMEN. Simétricamente.
Según han relatado Gibbons y Moore, ellos no conocían este cráter sonriente de Marte cuando empezaron el tebeo. Fue Gibbons, buscando documentación para dibujar Marte en el capítulo IV, cuando se topó con las fotos de la NASA. No sólo eso. También descubrió que existía una zona de Marte llamada Nodus Gordii, o sea, nudo gordiano en latín. Al contarle sus descubrimientos a Moore, este se quedó estupefacto. Como Moore ya tenía planificado que el capítulo IX se desarrollaría de nuevo en Marte, con la conversación entre el Dr. Manhattan y Laurie, ambos decidieron situarlo en la zona del cráter marciano. También se imaginaron que los lectores iban a pensar que se lo habían inventado todo, cosa que efectivamente sucedió a pesar de que en las ediciones posteriores en tomo de WATCHMEN incluyeron la foto de la NASA.
Si os apetece, también podéis dar un paseo por Marte para echar un vistazo al cráter. Virtual, eso sí. Id al Google Mars e introducid en el buscador "happy crater" o "Galle Crater", que es como fue bautizado en honor al astronómo alemán Johann Gottfried Galle (1812-1910).
(el smiley fue creado en los años sesenta. El original se atribuye a un dibujante de publicidad, el estadounidense Harvey Ball (1921-2001), que lo dibujó por encargo en 1963 para una compañía de seguros y cobró solamente 45 dólares porque no lo registró; más tarde, a comienzos de los setenta, un par de espabilados hermanos lo popularizaron comercialmente en diferentes soportes bajo el lema "Have a happy day". El smiley vivió una segunda juventud a finales de los ochenta, durante el llamado Segundo Verano del Amor (1988-1989), cuando fue adoptado como símbolo del Acid House y el movimiento rave, e incluso impreso en las tabletas de Éxtasis. Esto sucedió precisamente, cerrando de algún modo el círculo, a raíz del homenaje a WATCHMEN que Bomb The Bass, nombre de guerra del DJ y músico Tim Simenon, había hecho en la portada de su primer hit, BEAT DIS (1987, abajo). Recientemente, el uso del smiley se ha extendido masivamente desde que fue adoptado en internet como principal emoticono sobre el cual giran las demás variantes)
THE NAMES HAVE BEEN CHANGED TO PROTECT THE INNOCENTS:
