PARACUELLOS INTEGRAL

Sale a la venta el integral de PARACUELLOS en DeBolsillo (gracias, vm).


(fotos de Javier Arriola --gracias)

LA 'NOUVELLE BD' EN LA PICOTA

El tío berni me remitía hace un par de días un enlace a un post de Matthias Wivel que, como mínimo, creo yo que da para debatir.

Os resumo para los que no os manejéis con el inglés: básicamente -simplifico porque no puedo traducirlo entero-, Matthias viene a decir que los nuevos "grandes" autores de la BD son dibujantes buenísimos, sí, pero que se dejan llevar demasiado por su amor al dibujo y la elegancia, etc., y, al final, en realidad no están haciendo obras de verdadero peso. Pone de primer ejemplo significativo el útlimo Blain, GUS, un "western romántico" hermosamente dibujado, bien narrado, etc., e incluso ISAAC EL PIRATA, que describe como lo que es, uno de los éxitos más relevantes del cómic de género para adultos de la nouvelle bande desinée. A pesar de eso, para Matthias los trabajos de Blain no dejan de ser esencialmente "nimiedades" (sic). "¿Por qué poner tanta maravillosa energía en un trabajo de consecuencias tan pequeñas?" Para Matthias, el problema principal está en el talento natural como dibujantes que tienen los autores de esta generación, que, enamorados del buen dibujo y las figuras elegantes, obsesionados con la figura perfecta, la imagen, la página, etc. se pierden en el dibujo y realizan obras a la postre banales. Extiende esta tendencia a otros jóvenes dibujantes de países francófonos: desde Blutch a Dupuy y Berberian, de Frederik Peeters a Francois Ayroles, de Nicolas de Crécy y Manu Larcenet a Hervé Tanquerelle. "Demonios, incluso Sfar adolece de eso, aunque uno no puede salvo admirar el nervio y la inteligencia de sus mejores trabajos", escribe Matthias. Para el blogger, muy poco del trabajo de todos esos autores es realmente extraordinario.


Blutch también se lleva algunas hostias. Según Matthias, Blutch, el "dibujante de dibujantes", resulta un descubrimiento decepcionante. Su sátira BLOTCH "es divertida pero se olvida pronto", su adaptación del SATIRICÓN y "supuesta obra maestra", PÉPLUM, es algo plomiza y al final es una excusa para su dibujo hermoso. Para Matthias, la verdadera obra maestra de Blutch es su improvisada serie MITCHUM, donde hace lo que se le da mejor, el dibujo libre y la asociación de ideas, aunque tampoco -siempre según el blogger- es suficiente para construir una carrera artística a partir de ahí.

Después de este repaso, Matthias concluye que el padre de esta nueva generación es Edmon Baudoin, otro maestro del dibujo y pionero de esta tendencia, que según el blogger sería el único autor que muestra genuina ambición en su obra de "comunicar algo sobre el mundo", a diferencia de sus discípulos. Le comento el tema a Monolo y le paso los enlaces, que a modo de respuesta me remite la última historia que se ha leído de Baudoin, una historieta corta que aparece en el último LAPIN. Vosotros diréis.






Al habla Monolo:

Ahí te escaneo la historia de Baudouin. Comento dos o tres cosas para los que no sepáis francés: el tipo ve un armiño asomar un par de veces de su madriguera, y espera que vuelva a salir. Como no sale, empieza a llamarlo, primero con que van a jugar un rato, luego de repente (el tipo, supongo, al estar en contacto con la naturaleza ha sacado su bestia interior) empieza a decirle, "eres una puta, ¿eh? Pues ahora voy a follarte, sal de tu escondite, guarra"... el proceso degenerativo ocupa unas cuatro páginas. Atención a la página seis, al "¿quieres que te dé por culo?" de la viñeta tres y a la reflexión de última viñeta: "Yo gemía, chillaba... ¿en qué momento se considera que un hombre deja de ser un hombre?"

El final no necesita traducción para ser entendido, creo yo.

Vuelvo a ser yo quien habla. La verdad es que leí todo el post de Matthias con sorpresa creciente, pero al llegar a este punto arrugué la frente. Lo de que Baudoin pueda ser el pionero o padre espiritual de esta nueva generación de dibujantes-por-associación no me parece nada descabellado, ahora, que él sea mejor que su "progenie"... A mi juicio, absolutamente personal e intransferible, Baudoin es un gran dibujante que a menudo malgasta sus recursos en, precisamente, fuegos artificiales, por muy llamativos que éstos sean. Lo que he leído de él me parece anticuado e irrelevante en su "ambición" de poesía y mensaje (anticuado es la palabra, diría incluso que pobre), mientras que, también a mi juicio, Sfar, Blutch o Blain (añadamos a Emmanuel Guibert) son grandes de verdad, o están en camino de serlo porque aún son jóvenes (35 o 40 años no son nada para un creador) y les queda para rato. En cambio Baudoin no me lo parece, porque su componente "mensajístico" (quiero decir peyorativamente: de mensaje claro y a veces hasta perogrullesco) suele estropear la poesía que pueda tener su dibujo, al cual, dicho sea de paso, le sobra afectación y manierismo para ser dibujo de cómic. En definitiva, el de Matthias es para mí "el mundo del revés". Los que de verdad expresan "algo acerca del mundo" son los "hijos", Sfar, Blain, Blutch, y el padre Baudoin es el fallido. Llegados a este punto, la cuestión para mí era comprender algo mejor qué entiende por "ambicioso" y "maduro" Matthias Wivel ...aparte de Baudoin. Veamos otras afirmaciones suyas a ver si lo descubrimos.

Matthias Wivel aclara sus críticas en un segundo post, donde contesta a su vez a una respuesta de Xavier Guilbert (que disiente de la opinión de Matthias), y al hilo de, Matthias hace referencia a qué entiende por obra más "madura" y brillante de un autor, en concreto Manu Larcenet:

Le Combat ordinaire (Dargaud) is without a doubt his most mature and accomplished work, but ultimately it is your typical feel-good fare.

Sí, eso es: LOS COMBATES COTIDIANOS. Por su parte, de Dupuy y Berberian se queja de que sus trabajos, incluso los mejores, tampoco han trascendido lo típicamente burgués; encuentra autoindulgente lo último de Dupuy en solitario (HANTÉ), etc. A continuación añade que las historias más "profundas" que ha dibujado Christophe Blain son las que tienen guión de David B. Y aquí es donde termino de calar a Matthias. Allí donde hay evidencia, la ve y la aplaude; allí donde no la hay porque existe verdadera densidad y verdadera profundidad (esto es: la profundidad que tú como lector debes llenar, porque el autor se ha preocupado de trabajar para dejarte ese espacio mental abierto en lugar de explicarte un mensaje cerrado y evidente), no la ve:

Blain’s best work is done with Dargaud and is the stuff I’m talking about. I think there was more depth to the stories he drew to David B’s scripts.

Y eso que me gusta lo que ha dibujado Blain con guiones de David B. (HIRAM LOWATT y PLACIDO). Pero no me parece lo más "profundo" que ha hecho Blain en absoluto. LE PIRATE, LE PIRATE (Isaac): eso es una magna obra, ahí está todo lo que importa. Pero hay que saber verlo, claro.

En este punto, le comento por mail lo que pienso a el tío berni sobre estos post de Matthias Vivel, y ésta es su respuesta, en realidad simultánea a la mía:

Te estaba contestando el anterior mail y llevaba escrito esto, que coincide con lo que me dices ahora en este mensaje. Exacto, es otro crítico que se va por lo obvio. Dice que quiere "profundidad", pero por favor, que esté ahí, bien a la vista, no vaya a ser que se me pase. O sea, profundidad superficial, con que parezca literatura ya vale. De todas maneras me parece una postura defendible en una etapa de transición. Es decir, cuando pasas de leer tebeos digamos de consumo o entretenimiento puro y duro a lecturas un poco más adultas, siempre te deslumbra un poco lo más literario o grandilocuente. Luego ya vas poniendo las cosas en su sitio y encontrando las trampas. Es una postura, y lo digo sin maldad.

Vuestro turno. Buen debate.

COSAS CONTRAINDICADAS PARA SU TRABAJO

Alack Sinner es deportista, familiar, abuelo y toda una serie de cosas contraindicadas para su trabajo. Me acuerdo de las críticas que recibió Chandler cuando hizo casar a Philippe Marlowe hacia el final de su ciclo. Llega un momento determinado de la vida en que no estamos dispuestos, al menos yo, a presenciar pasivamente una sumisión desesperada de la lucidez hasta que nos calme la muerte.


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José Muñoz, entrevistado por Vicenç Batalla en París poco después de ganar el Gran Premio del Festival de Angulema, a propósito de las últimas entregas de ALACK SINNER. La entrevista se publica en el número de abril de la revista Rock de Lux.

AVEC LE TEMPS

Captada la indirecta: NO MORE 300. Para dar un giro completo, nada mejor que el retorno de Frank Le Gall con un nuevo álbum de SPIROU Y FANTASIO, LES MARAIS DU TEMPS, que sale en Francia el 4 de abril.
(gracias, Monolo)



(lo mismo, pero con más resolución,en esta animación en flash)

AYER FUI A VERLA

ey pepo! ayer fui a ver "300", ¿la has visto ya? me pareció una barbaridad de peli. espectacular, acojonante. el zack snyder es un fiera. qué de cabezas cortadas! qué de lanzazos! qué concubinas me trae el Jerjes! en cuanto a LO TÍPICO me la trae floja. ya sabes a qué me refiero, que si el tebeo tampoco era para tanto, que si es un panfleto pro-militar... mira, hay gente que parece que no sabe en qué puto mundo vive. ¿que los espartanos eran fieras corrupias? sí. ¿que le echaron cojones a la cosa para vivir en libertad? pues también. ¿pero qué coño tiene que ver eso con la situación política actual? que me lo expliquen! cómo vas a comparar a las polis griegas con los Estados Unidos?? que yo he leído eso por ahí! ¿¿y de qué van los iraníes reivindicando ahora su herencia persa?? ay señor! el mundo se ha construído a hostias, y el que no lo quiera ver, pues que no lo vea. una buena mili es lo que hace falta, ja, ja. en fin, que me caliento, que me ha gustado. joder, tiene explosiones, rinocerontes y elefantes, un tío grande como un armario lleno de piercings, tías buenas, tíos buenos y unas batallas que quitan el hipo (ah, y eso que también he leído por ahí que si cámara lenta= director cutre, sin esa cámara lenta no veríamos un pijo de los espadazos!). ea, a ver qué te parece a ti! nos vemos!
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erpablo me ha escrito sobre 300, the película.


THIS IS SPAAAARTA

VOTACIONES PARA LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL CÓMIC

Se recuerda a los profesionales inscritos en el listado de Ficomic que la ronda de votaciones finales para los Premios del Saló 2007 está a punto de concluir. Los nominados a los premios pueden consultarse, como siempre, en la página de Ficomic. Sólo se podrá votar a uno de los nominados en cada categoría.

DIBUJOS EN LUGAR DE FOTOS

Era 1999, y el suplemento Tentaciones (aún se llamaba así) de El País, con ocasión del inminente Salón del Cómic de Barcelona, publicaba un número donde los dibujos sustituyeron a las fotografías. Más en el blog de Joaquín López Cruces.

DEL HIELO EN VIGAS AL FRIGORÍFICO

Esa adaptación es tan necesaria como lo fue para los que trasportaban el hielo en vigas cuando apareció el frigorífico, como lo fue la de los conductores de coches de caballos cuando apareció el coche de motor o como lo fue la de los trabajadores de los telares manuales cuando se inventaron los telares mecánicos. La molestia y desconcierto de todos ellos ante los nuevos avances tecnológicos es tan comprensible como inútil.

La propia industria del disco nace asesinando trabajos. Antes de ella, solo podía accederse a la música oyéndola en vivo. Tan importante era este tipo de comunicación pública que en su momento era el núcleo fundamental de las leyes de Propiedad Intelectual. Nuestra ley de 10 de Enero de 1879 le dedicaba una sección de siete artículos a las obras dramáticas y musicales y el Reglamento de 3 de septiembre de 1880, que la desarrollaba, dedicaba uno de los dos títulos que lo componían a los teatros y a las obras dramático musicales.
Ese núcleo fundamental de la propiedad intelectual que era la comunicación pública en vivo, cambió cuando se popularizó el gramófono que llevaba la música de los teatros a los hogares. Probablemente, los dueños de un negocio montado sobre la base ayer firme del directo, vieron en esta industria incipiente algo muy parecido a un pirata que ponía en la calle a miles de trabajadores honrados que se dedicaban a organizar espectáculos y que ahora quedaban relegados a un segundo plano. Los negocios y los pilares mismos de la propiedad intelectual tuvieron que cambiarse por completo y adaptarse a la nueva realidad que supuso el nacimiento y consolidación de la industria discográfica.
La industria discográfica y cinematográfica lleva décadas oponiéndose a los nuevos avances tecnológicos que la obligan a cambiar su modelo de negocio tal y como ellos habían hecho con el modelo de negocio de los dueños de los teatros. El “monstruo de Internet” ha tenido muchas caras a lo largo de la historia y, para algunos, la primera de todas ellas fue la de la misma industria discográfica. (....)
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David Bravo, en el blog de David Muñoz.

YA NO ME ODIO

Bueno, desde finales de los ’50 hasta aproximadamente los ’70, Schulz fue el mejor artista de cómic del mundo. Adoraba la forma en que interactuaban sus personajes, especialmente Lucy, Linus y Charlie Brown. Las [tiras] protagonizadas por estos tres eran geniales. Y yo veo una similitud (que ha veces bordea el plagio) entre esas tiras y muchos de mis primeros cómics. Girly Girl y Chucky Boy eran Lucy y Linus, básicamente.

(...) ¿Por qué demonios sucede eso? ¿Hay algún fallo intrínseco en el medio o qué? Pero sí, Bruce Wayne es un psicópata, Peter Parker un idiota…

Lo que me resulta curioso es que yo me convertí en un adulto feliz, funcional casi en cada manera imaginable: me gano un buen dinero, tengo una casa, tengo una feliz mujer y un niño, no tengo problemas mentales serios, y básicamente estoy contento conmigo mismo y con mi vida.

¡Felicidades! ¿Eres la excepción que confirma la regla?

No sé cómo soy de excepcional. ¡Tendría que hacer una encuesta! Pero si ese es el caso, ¿cómo puede ser que haga cómics que reflejen mi propio estado mental y todavía sea considerado “alternativo”? Creo que la gente mayor, estable y madura, supera su necesidad de ficción. PUNTO. Ya no se buscan a sí mismos o “la verdad” porque ya la han encontrado.
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Peter Bagge, responsable de uno de las mejores series norteamericanas de los últimos quince años (ODIO, por supuesto), responde a una extensa entrevista de Two Handed Man traducida por el tío berni para Entrecómics, que de propina incluye un festival de links sobre Bagge.

TU GATITO LIBREPENSADOR

Hasta ahora, el cómic ha estado mayoritariamente apegado a una vieja tradición, superada ya en otras artes, según la cual la elaboración artesanal de la obra es la medida de su valor artístico. Sólo algunos historietistas se han atrevido a romper con dicha tradición, buscando la belleza más en las ideas y el concepto que en un acabado terso y académico. El francés Joann Sfar (Niza, 1971) es uno de los rupturistas más radicales, al menos en el campo gráfico. Admirador de Sempé, Reiser o el ilustrador Quentin Blake, Sfar es un dibujante de amplio registro, técnicamente muy dotado, que sin embargo se muestra cada vez más “descuidado” e insolente en el aspecto final: a Sfar, “reconocido bribón”, como él mismo se presenta en un álbum, le interesa dar salida rápidamente a sus historias, que son muchas y le queman en las manos. Desde su debut en 1994 ha firmado más de cien libros, lo cual bien podría constituir un récord en el cómic europeo. Una obra torrencial e inclasificable caracterizada por la libertad formal, pero también por la perseverancia: desde los quince años enviaba mensualmente proyectos a diferentes editoriales que, sistemáticamente, eran rechazados. De repente, tres editoriales le dijeron que sí; a partir de entonces no ha parado de publicar, como guionista o como autor completo. Y lo ha hecho con un pie en lo alternativo –desde L´Association, la editorial que lo ha cambiado todo en el cómic galo de la última década- y otro en el mercado comercial, caso de sus guiones, y dibujos en episodios puntuales, para “La mazmorra” (Norma), una serie codirigida con Lewis Trondheim que revisita con desparpajo humorístico el género de fantasía heroica.

De gustos amplios, a Sfar también le tira el folletín de aventuras decimonónico, como en la serie “Profesor Bell” (Sins Entido). Y lo mismo firma un producto infantil de calidad como “Vampir” (Alfaguara), colección de gran éxito que ha generado luego la serie para adultos “Gran Vampir” (Sins Entido), que diserta sobre el hilo que une arte, vida y sexo en su hedonista “Pascin” (Ponent Mon). Porque Sfar es uno de esos artistas de amplia cultura –tiene un doctorado en Filosofía, estudió Bellas Artes, toca varios instrumentos, ha ilustrado portadas de discos y colaborado en clips animados de Dionysos y de Thomas Fersen- que no se empeña en demostrarla en sus obras; no en vano Sfar se considera discípulo de Hugo Pratt. Al contrario, su erudición aporta un trasfondo implícito que da consistencia y hondura a unas historias divertidas, violentas, sensuales y ligeras en apariencia pero con un sustrato humano profundo. Profundo de verdad, como en algunos cuentos tradicionales depurados a base de transmisión generacional. Es el caso del subtexto sobre la masculinidad, la feminidad y el primitivismo de la magnífica “El valle de las maravillas” (Sins Entido), o las preocupaciones filosóficas y religiosas que recorren sus mejores trabajos: Sfar es judío de madre askenazí y padre sefardí, y esas raíces se notan en series como “El gato del Rabino” (Norma) o “Klezmer” (Norma). En ambas muestra tensiones paradójicas entre la fe en un Dios invisible y el escepticismo que da la fragilidad humana; entre el dogma religioso y la heterodoxia de personajes librepensadores, como ese gato de un rabino argelino que un día empieza a hablar para contar las verdades del barquero. O como esos judíos de Europa oriental que tocan klezmer, música tradicional askenazí para animar fiestas, unos parias desarraigados que ya no tienen fe en nada salvo en sí mismos.

(Un artículo sobre Sfar que publiqué en la revista Rockdelux)

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Single, TU PERRITO LIBREPENSADOR:

SI TE GUSTA RECORDAR TUS SUEÑOS

¿Qué espera de un film tan diferente? ¿Cuál cree que será la reacción del público?

Sinceramente, confío en que haya más gente de la que a priori se podría pensar, que disfrute de una propuesta como "D.P.". En otros muchos campos -narrativa, música, cómic, teatro...- una propuesta equivalente no nos parecería tan extraña, ¿no? Por lo de ahora, en los pases previos que se han ido haciendo la reacción general fue muy satisfactoria; la gente utiliza mucho los calificativos de "hipnótica" y "fascinante".

(...) Si te gusta recordar tus sueños, si te gusta el mar, si te gusta ver el oleaje del Océano en invierno, o las formas que adopta una bandada de pájaros en el cielo... si no tienes prisa... creo que te gustará .

(...) ¿Qué opinion tiene de Frank Miller y de las adaptaciones que se están haciendo de obras suyas como Sin City o 300?

"300" aún no la he visto. "Sin City" me pareció "excesivamente" fiel a Miller. Creo que no siempre se puede hacer una traducción literal entre el comic y el cine. Desde luego, en la película está el universo de F.Miller. Como historietista, ha creado un universo propio, una estética y una manera de contar en imágenes. Al margen de que te guste más o menos, son motivos ya más que suficientes para considerarlo un "Grande".

(...) ¿Qué político es digno de ser dibujado por usted, ya sea caricatura o esperpento imaginativo?

En colaboraciones en prensa he dibujado un montón de ellos. Personalmente, creo que esa función de "bufón" de la corte es indispensable. Aquellos que detentan el poder no pueden olvidar en ningún momento que son humanos, que en multitud de ocasiones son ridículos (como cualquiera de nosotros) y que cometen fallos. La caricatura y el humor son herramientas imprescindibles de la salud democrática.
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Encuentro con los lectores de Miguelanxo Prado, en El País.

TEBEOS Y CINE

Con ese título y las fechas en las que estamos, estáis esperando que diga algo de 300, la adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, ¿verdad?
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AL FIN: Álvaro Pons habla. En el DDT.

LA BIBLIA Y SHAKESPEARE EN MANGA

De buscar con cuentagotas noticias sobre tebeos en diarios digitales para enlazarlas, hemos pasado al continuo chorreo de noticias. Ésta es una nota de agencia y breve, pero ahí está, en la sección Cultura de El País.

LLEGA... JULITO

JULITO EL CANTANTE COJITO, guión de Hernán Migoya y dibujos de Juaco Vizuete (Edicions de Ponent). Más información y páginas de muestra en La cárcel de papel.

Making-of:

LA CAMISETA

El presidente del tribunal del 11-M ha pedido a los agentes de policía que velan por la seguridad de la sala de vistas que sacara de la misma a una mujer durante la sesión de esta mañana para comprobar el contenido que llevaba impresionado en su camiseta. Resultó ser una víctima que perdió a su marido en los atentados, que acude al juicio con asiduidad y que hoy lleva una camiseta blanca con la caricatura de Mahoma impresa. Como es libre de llevar la prenda que quiera, la mujer no ha sido apercibida y puede regresar a la sala.
(....)
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La noticia la daba El Mundo ayer, pero yo no me he enterado hasta hoy (y gracias a Caron).

SIN CITY 3

A punto de rodarse SIN CITY 2, Robert Rodriguez adelanta que SIN CITY 3 adaptará IDA Y VUELTA AL INFIERNO (HELL AND BACK), y quiere que la protagonicen Johnny Depp y Antonio Banderas.

INTENTAN ASEMEJARSE A LAS PÁGINAS DE TEBEOS

Últimamente he leído mucho esto de que 'Sin City' o '300' intentan asemejarse a las páginas de los tebeos. Y una cosa es que ambas incorporen imágenes de los respectivos cómics que adaptan, y otra que intenten ser tebeos en movimiento. Porque no sólo no lo son, sino que, obviamente, no pueden serlo. El lenguaje, la gramática del tebeo, se construye a partir de la relación espacial que se establece entre las viñetas y su distribución en la página. Y eso, desde luego no es cine. De hecho, las pocas veces que el cine ha intentado ser cómic, o asemejársele, como en algunos momentos del 'Hulk' de Ang Lee (con aquellas viñetas que aparecían en la pantalla) el resultado ha sido, al menos desde mi punto de vista, un tanto sonrojante. 'Sin City' o '300' abren un nuevo camino (o lo recuperan, la pionera fue Dick Tracy de Warren Beatty), en el que el cine se apropia de imágenes, de una estética, de formas de resolver visualmente de un medio al que hasta ahora había contemplado únicamente como una fuente de conceptos; pero aún así, no se apropia de su lenguaje. Es algo que lleva pasando una y otra vez desde que se inventó el cine. Es un medio mestizo, en el que las innovaciones casi siempre consisten en fagocitar formas de hacer de otros, como el video clip, el documental, el teatro o los juegos de ordenador, aunque con estos, al contrario de lo que ocurre con el cómic, dado que se trata de medios audiovisuales, sí que se produce una “fusión” de lenguajes. Fusión que, cuanto más extrema y obvia, más estimulante me resulta. Ocurre en 'Domino' de Tony Scott, en 'Roma, ciudad abierta' de Roberto Rosellini o en 'Dogville' de Lars Von Trier. Luego, esos caminos que abren películas como las citadas (y entre ellas incluyo a '300' y a 'Sin City') son transitados por otros cineastas menos interesados por las rupturas formalistas hasta convertirse en parte de la normalidad, en opciones tan válidas como la clásica (y todavía válida) planificación “Johnfordiana”.

De hecho, ya se está empezando a ver con películas como 'Renaissance' (es una pena que sea tan plomiza), que sin adaptar ningún cómic utilizan una estética similar a la de 'Sin City'. Por otra parte, la evolución del lenguaje del cine siempre ha ido pareja a la de la tecnología del cine. El sonido, el color, la steady cam, la pantalla azul, la animación en 3D, han cambiado la forma de rodar y por tanto, han ampliado las opciones de los cineastas a la hora de narrar, las nuevas herramientas han ampliado su, digamos, vocabulario. Y no es casual que sea precisamente ahora cuando el cine ha empezado a tirar del cómic de esta manera. Porque es ahora cuando puede hacerlo. Es algo contra lo que no se puede luchar. Aunque, por supuesto, luego cada uno es libre de rodar como le parezca. Pero qué interesante es que ahora mismo uno pueda ir al cine y ver '300' después de 'El jefe de todo esto' (con su pasarse por el forro los requisitos técnicos mínimos de un rodaje) o la última de Altman (y su clasicismo). No sé... creo que como espectadores estamos viviendo un momento emocionante, muy estimulante.
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David, en los comentarios. Estoy bastante de acuerdo, dicho sea de paso. Y la película 300, en contra de lo que bastantes han afirmado, alguno incluso sin verla, no es ningún "calco" del tebeo, y no ya sólo por lo que explicas sobre el lenguaje cinematográfico/lenguaje del cómic, sino también por algunos cambios significativos que introduce.

SE CREA EL PREMIO NACIONAL DE CÓMIC

Dotado con 15.000 euros, y equiparado a los demás premios nacionales ya existentes.
Página del BOE donde se ha publicado la Orden Ministerial (visto en La Cárcel de Papel) y nota de prensa que Álvaro Pons ha enviado a infoweblogs:

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El Ministerio de Cultura crea el Premio Nacional del Cómic

Se equipara en cuantía a los de Literatura, Historia de España, Mejor Traducción y Literatura Infantil y Juvenil

27-03-07. El Ministerio de Cultura ha creado el Premio Nacional del Cómic, dotado con quince mil euros. Se equipara por tanto en cuantía a los Premios Nacionales de Literatura, Historia de España, a la Mejor Traducción, a la obra de un Traductor y de Literatura Infantil y Juvenil.

La creación ha tenido lugar en una Orden Ministerial del Ministerio de Cultura, fechada el 20 de marzo de 2007, que modifica la anterior de 22 de junio de 1995, por la que se regulan los Premios Nacionales del ministerio. La Orden Ministerial ha sido publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE) este 27 de marzo de 2007, y entra en vigor al día siguiente, 28 de marzo.

El cómic en España cuenta con una gran tradición lectora y en la actualidad vive un momento de gran auge, debido a la creatividad de los autores que lo cultivan y a la expansión de su industria editorial. De acuerdo con el estudio “Comercio Interior de libros en España 2005” en España en 2005 se editaron 13.883.540 de ejemplares de 1.139 títulos distintos de cómic, cifras que suponen un 6% más de títulos y un 55% más de ejemplares respecto del año anterior. Cabe destacar también una red de librerías (unas 150 de distintos tamaños) especializadas en el mundo del cómic y de las historietas.

Hasta ahora, esta labor cultural se reconocía a través de premios profesionales en distintas ferias del cómic y del manga. Para lograr un reconocimiento mayor, acorde con la importancia del cómic, el Congreso de los Diputados aprobó una proposición no de ley el 4 de abril de 2006, por la que se instaba al Gobierno a que estableciera un premio dedicado al Cómic, a través del Ministerio de Cultura.
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Ya os habréis fijado en que la denominación oficial que le ha dado la Orden Ministerial al Premio Nacional es la de Cómic, y no de Historieta. La noticia, también en El Mundo (gracias, Juan Ignacio).
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Actualización: la noticia, en El País.

MUERE MARSHALL ROGERS

La noticia la da Entrecomics. Rogers alcanzó su máxima popularidad como dibujante de Batman en DETECTIVE COMICS a finales de los setenta, con guiones de Steve Englehart.

EL TEBEO YA NO ES POPULAR

Tebeos populares.
No se me equivoquen ante el titular. No es mi intención sugerir que los tebeos han perdido el favor del público. Es más, afirmo con rotundidad que a todo el mundo le gustan, de una manera u otra, tan sólo es cuestión de encontrar aquel que le haga tilín a uno. Pero otra cosa muy diferente es que los tebeos sean populares según la acepción que del término se ha tenido siempre, la de aquellos tiempos donde el chaval se acercaba al quiosco con su pariente más generoso para que le comprase un buen montón de tebeos. Pero pese a que todo indica que ya no existe lugar para ese tebeo de leer y tirar hecho con dignidad y oficio, la editorial Aleta, cual aldea gala irreductible, sigue intentando apostar por ellos, especialmente a través de aquellos que mejor definen esa idea: los de la editorial italiana Bonelli.
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Álvaro Pons, en la sección REVISTA DE TEBEOS de El País (hoy no es enlace de pago). También destaca LA METAFORMOSIS de Peter Kuper (Astiberri), POR QUÉ HE MATADO A PIERRE de Olivier Ka y Alfred (Ponent Mon) y FÁBULAS PÁNICAS, de Alejandro Jodorowsky.

SOSPECHOSO TREN DE VIDA

Así se llama el primer álbum de Los Carradine, un grupo donde militan algunos colegas míos. La portada, además, la ha dibujado MI AMIGO Juanjo Sáez Y ES UN CÓMIC.

Influencias, fotos y algunas canciones para oír de Los Carradine, en suEspace. Porque eres un Vietnam sentimental.

UNA MUJER

Es Tina Modotti, fotografiada en 1924 por Edward Weston, su maestro en el manejo de la cámara. A propósito de la nueva edición de MODOTTI, UNA MUJER DEL SIGLO XX, de de Ángel de la Calle (que vuelve en breve con DIARIOS DE FESTIVAL 2). Nota de prensa:

Modotti, una mujer de siglo XX (monovolúmen)
Ángel de la Calle
272 páginas – 24×17 cms.
B&N – cartoné – 22 euros

Biografía y ficción, relato histórico, reflexión íntima… todo eso y más es Modotti: un libro y una aventura personal. Fueron muchos los artistas que, por una u otra razón, vivieron los primeros años del pasado siglo en México: Diego Rivera, Frida Kahlo, Maiakovski, Dos Passos… y Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria, creadora militante, activista y musa, cuya figura se agiganta gracias a la mirada de Ángel de la Calle, para quien su memoria, su peripecia y su fantasma han sido catalizadores de su propio impulso como narrador.
En Modotti confluyen diferentes registros: conviven lo documental y lo cotidiano, el diario personal y el cuento de fantasmas, la reflexión política y de lenguaje. Modotti supone un esfuerzo insólito en nuestro mercado, un esfuerzo reconocido ya en varios países y con numerosos premios. El álbum está publicado ya en Brasil, y será publicado este año en Italia, en Portugal y en México.

SÓLO 4.000 CONTRA 50.000

Y hablando de cantares de gesta, he aquí el más famoso cantar de gesta de la literatura española, esta vez en esta adaptación para niños de Ramón García Domínguez, ilustrada por.... bueno, ya sabéis por quién. Por el dibujo le reconoceréis:

MÁS EXÉGETAS DE 300

¿FUE DURO NO DIRIGIR '300'?

It was painful. When I first showed up on the set, I had just [codirected] Sin City, and I was kind of horrified. I wanted to take Zach out back, beat him senseless, and take his job. Then I saw him do what he was doing and realized that I wasn't ready yet. I need two or three more movies in me before I can handle anything of this scale. And Zach came through. There are some differences, but they are negligible. It really is my comic book come to life.

(...) LLEVASTE A CABO UNA FANÁTICA INVESTIGACIÓN PARA TU NOVELA GRÁFICA Y LUEGO HICISTE CASO OMISO DESCARADAMENTE DE LA EXACTITUD HISTÓRICA. ¿POR QUÉ?

The Spartans were dressed like beetles when they went into battle. They wore half their body weight in armor. And I wanted them to be big, physical, and fast. As a cartoonist, I'm a caricaturist. First you find out what somebody really looks like, and then you find out what they really look like.
(...)
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Esquire entrevista a Miller (gracias, tío Berni)
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Para mí, en esta hiperbólica película, todo ha sido llevado tan hasta el extremo en aras de la fidelidad que, por una vez, no se ha cometido la habitual licencia de retratar a personajes de otra época dotándolos de una manera de pensar acorde a la nuestra, que nos permita establecer un puente empático. Los espartanos se comportan como espartanos, y no como marines de Iowa, y por eso resultan ásperos, antipáticos y, para algunos, fascistas. No tienen nada que ver con el tierno carnicero al que nos tienen acostumbrados las películas de acción y épica, en las que el protagonista es un tipo entrañable y sensible que, eso sí, cuando el mal aprieta, no tiene más remedio que emplearse a fondo.

(...)Los soldados espartanos de 300 son menos simpáticos y dicharacheros que los de, por ejemplo, Starship Troopers. Pero, a diferencia de estos, luchan de acuerdo a unas convicciones y un modo de vida que, por discutible que resulte para nuestros estándares actuales, eligen conscientemente hasta sus últimas consecuencias. El seguir unos valores hasta el último extremo es algo difícilmente comprensible en una sociedad como la nuestra, adormecida por el hedonismo y la comodidad y, en general, desencantada con casi todo.
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A Alex Serrano le ha gustado la película. Sigue leyendo en Culpable y perdedor
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Estamos ante una película que triunfa porque no tiene miedo de ofender a nadie, y hay metraje en ella para soliviantar casi a cualquiera. De hecho, lo consigue con aquellos incapaces de entrar en su juego.
(...) 300 no quiere, sin embargo, ser realista, ni históricamente fiel. Es una historia de buenos contra malos. De superhéroes, con superpoderes, contra supervillanos, también con superpoderes, e incluso con monstruos de acompañamiento. Es una leyenda (...)
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A Julián M. Clemente parece que le ha gustado más aún (gracias, Julio Ll.).

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Ignoro cómo será la película y la acogida que reciba, pero que me parecen obvias las causas de la pervivencia del ejemplo de Leónidas con el paso del tiempo. El amor a la patria, la defensa de la ley, la aceptación de que la libertad ha de ser defendida, el rechazo del despotismo oriental, el sacrificio -si es preciso hasta la muerte- por las futuras generaciones, el valor son sólo algunas de ellas. Partiendo de esa base, comprendo que una era que da personajes como ZP no entienda al rey espartano. De personas que siguen a un sujeto en el que no se halla ni una sola de las virtudes típicamente masculinas -ni una que ya es decir- hasta me espero que afirme que los espartanos eran gays o que Leónidas era un fascista. ¿Cómo iban a reaccionar de otra manera gente que cuando ve la bandera nacional se pone como la niña del exorcista cuando la rocían con agua bendita?
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César Vidal, otro que habla sin haber visto la película 300, ole con ole. Pero únicamente para hacer suyos los valores espartanos (sólo los que le convienen, claro: ¡esa increíble forma física!) y aplicarlos a nuestra "realidad nacional". La cita está en Escolar. Y ya tiene respuesta en Periodismo incendiario:

Esa mezcolanza de las virtudes "típicamente masculinas", la obsesión por los gays y la referencia al agua bendita define un cuadro psiquiátrico bastante claro. ¿No les parece?

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(...) Disfruté como un enano con las batallas sanguinolentas, no así con esa voz en off irritante, que ya cantaba en el tebeo, aunque estaba, afortunadamente, menos presente. No es la obra que más me flipa de Frank Miller, ni mucho menos, pero precisamente las horteradas que han añadido en la película, todo lo que se diferencia del tebeo, son las que no me han gustado nada. La historia de amor no se la cree nadie, y no voy a dar más detalles por no hacer el spoiler-man, lo dejo para los incendiarios comments, que seguro que los hay. Esta cinta da para hablar mucho, en cuanto a fondo y forma. Para empezar… ¿no es la epopeya gay más espectacular de la historia del cine?
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Borja Crespo ya ha la visto

¿CUÁL ES EL MENSAJE DE '300', EL TEBEO? (y 3)

A ver, pues pues en la línea de Miller: la fe en los ideales que uno cree justos; algo así como la fe mueve montañas y más aún si se defiende una causa justa (la defensa del BIEN merece el esfuerzo, ehem). Claro, hablamos de la particular interpretación del bien (militarista y bastante maniquea), del señor Miller. Saludos.

(Little Nemo´s Kat)
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Según mi punto de vista, siempre obcecado en no empañar con ruines puntos de vista los valores artísticos y plásticos de una obra, 300 no tiene ideología porque es una historia enmarcada en un periodo y protagonizado por personajes que se mueven por intereses que no tienen equivalentes en la situación política actual. Otra cosa es que vivamos en una época, lo cual incluye los años en los que se creó el tebeo, en la que se percibe un ambiente más sensibilizado o más proclive a tratar el tema de la guerra. Cualquier creación es producto de la época en la que se crea, perogrullada al canto, y eso puede influir en un tono más o menos exaltado en el tratamiento, en este caso, de la guerra. La comparación con las películas de ciencia ficción paranoica de los años cincuenta está clara: buscar una equivalencia clara entre personajes y hechos reales (alienígenas = comunistas; héroes = americanos) puede dar pie a confusiones. Lo lógico y sensato es pensar que las películas eran paranoicas no porque fueran instrumentos de propaganda, sino porque eran años en los que se vivía la paranoia anticomunista entre la gente común de la calle. La ecuación no funciona de forma matemática: más bien, un sentimiento empapa la obra, igual que un sentimiento de sensibilidad social hacia la guerra empapa el 300 de Miller y Varley y empapa la película que lo adapta.

(John Tones)
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Más que dar aquí mi opinión sobre el mensaje que contiene 300, me limitaré a dar mi opinión sobre los resultados de la encuesta. Tras haber leído las respuestas de los demás participantes, yo diría que, para ser 300 una "apología" con un "mensaje claro" y, además, ser un tebeo "muy plano", da pie a diversas y no siempre coincidentes interpretaciones. 300 no me parece ninguna obra maestra ni lo mejor de Miller, pero sí una obra con virtudes (también defectos) bastante superiores a la media. Mi pregunta, que no afirmación, es si, a la luz de debates como éste, deberíamos revisar qué entendemos por "mensajes adultos" en un tebeo, y si es más adulto un mensaje claro y didáctico -que por cierto es el que hasta ahora podemos encontrar en la mayoría de tebeos "con mensaje"- con el que todos podamos estar cómodamente de acuerdo, o bien uno que, gracias al tratamiento y personajes de la historia, provoque interpretaciones dispares e incluso la irritación de algunos lectores.

Por otra parte, resulta muy significativo constatar cómo, frente a una historia claramente maniquea, sólo nos fijamos en su maniqueísmo y lo destacamos como un defecto cuando no podemos identificarnos con los buenos, pero ese mismo maniqueísmo nos pasa desapercibido o incluso lo aprobamos conscientemente cuando sí podemos identificarnos con los buenos, y correlativamente podemos despreciar abiertamente a los malos. EL LABERINTO DEL FAUNO es una película violenta y maniquea donde los buenos-buenísimos están en un bando muy claro (los reprimidos, héroes que se sacrifican por los demás), mientras que los malos-malísimos son los franquistas (tiranos, represores fascistas), pero muy raramente he leído criticar o siguiera comentar ese maniqueísmo. La razón es, a mi juicio, que en este caso nos resulta fácil a la mayoría de nosotros identificarnos con los personajes que encarnan el bien en esa película. En este caso, la crueldad del cuento de hadas y la parábola sí nos resulta fácil verlas, y aprobarlas, igual que leer ese relato en clave de lo que es, un cuento de hadas. Otra cuestión distinta pero no menos importante sería preguntarse si es un "defecto" el maniqueísmo que hay en EL LABERINTO DEL FAUNO (la mejor película que he visto yo de Guillermo del Toro, dicho sea de paso). Pues no, claro que no, no es un defecto precisamente por el modelo narrativo escogido, que no es el del relato realista ni histórico: ¿qué se puede esperar de un cuento de hadas con ogro terrible incluido (representado por el capitán franquista que encarna el absolutamente malvado Sergi López)? ¿Acaso personajes con grandes matices, grandes dosis de ambigüedad y complejidad, máximo respeto a la Historia-tal-como-fue? Por dios, que no es un relato histórico, es un cuento de hadas, ¿o no?

El tebeo 300, por su lado, plantea una narración con claras raíces en la mitología, el poema épico y los modos del cantar de gesta, actualizando dicha tradición. ¿A un cantar de gesta le vamos a pedir que no sea maniqueo, que presente muchos "matices", que sea "fiel a la Historia", cuando lo que pretendía era convertir unos hechos reales en leyenda? Y sin embargo, a 300 se le suele interpretar en clave "realista", en clave "histórica" ("es que no resulta fiel a los hechos"), se le exige realismo y, SOBRE TODO, unos héroes con los que poder identificarse... no como éstos. Precisamente, el hecho de que en el tebeo 300 los personajes que encarnan el bien sean tan indeseables a nuestros ojos de hombre occidental actual es lo que aporta un plus de complejidad, y no digo a la historia en sí misma, sino a su interpretación por cada espectador. Existe ahí un distanciamiento, qué leches tienen que ver con nosotros estos espartanos que creían en la superioridad racial y mataban a sus niños defectuosos, no nos parecen héroes ni son precisamente inocentes (como sí lo es, por ejemplo, la niña de EL LABERINTO DEL FAUNO, y su madre, y el personaje de Maribel Verdú, y el médico que interpreta Alex Angulo, etc.). Y sin embargo... es la hazaña heroica de semejantes "fascistas" (salvando las distancias históricas) la que mueve el relato de la leyenda de Las Termópilas, la que construye el mito que se recrea en 300. La prueba de que ese elemento de los "héroes de armadura sucia" aporta diferentes lecturas es el debate que ha suscitado 300, primero como tebeo en el mundillo del cómic, y ahora, a raíz de la película, en el resto del mundo.

¿La película de Zack Snyder? La vi ayer, y la verdad es que me aburrí un poco. ¿Qué os ha parecido a vosotros?
(Alex de la Iglesia también la ha visto --gracias, R.)

(firmado: el administrador este blog. Muchas gracias a todos los participantes en esta pequeña "encuesta", he pegado aquí sus respuestas en el orden en que me llegaron; todas menos las dos que aparecen arriba me fueron remitidas antes de haber publicado ninguno de los otros dos posts: quiero decir que prácticamente todos los que respondieron lo hicieron sin haber leído las respuestas de los demás)

SE BUSCA EDITOR

Joel Meadows busca editor para su libro de entrevistas y fotografías con dibujantes de cómic en sus estudios. Más información en el enlace. De arriba a abajo: Brian Bolland, Walt Simonson y Joe Kubert.

UNA MISIÓN CLARA Y TERRIBLE

"Mi misión me pareció, de pronto, clara y terrible".

La cita es de Charles de Gaulle, y con ella se abre LA VOLUPTUOSIDAD de Blutch (Ponent Mon), un álbum que ID se leyó ayer. Copio y pego de su blog:

Hoy he optado por leerme La voluptuosidad, el tebeo tan bien titulado de Blutch que me venían recomendando amigos y conocidos, y no puedo decir que haya desvanecido todos mis males, pero sí es probable que se me haya implantado para siempre, que haya ido lubricando hasta mi espina con ese lápiz blando y sensual, sin que yo me apercibiera, y que ahora me habite junto a los recuerdos de Apollinaire y de otros que espero vendrán. Espero. Casi todo lo que importa está en ese tebeo (sí, ya me entrego, ya tomo conciencia del hecho), casi todas mis angustias y mis celebraciones las pone Blutch ahí en forma de mono feroz, de cazador cazado o de civilización sin cobertura.

YO NO QUIERO SER KURTZ, QUIERO SER LEIGHLEY

"Sí", contesta el montador, "apareció hace un par de años en The New York Times una entrevista con Salvatore Gravano, que había asesinado a unas cuantas personas para la Mafia y luego colaboró con el Estado. El entrevistador le preguntaba si Mario Puzo había tenido alguna vez relación con la mafia. Y a Gravano le parecía que Puzo, sin duda alguna, o tenía relaciones o había sido él mismo miembro de la mafia. Como prueba esgrimía la escena en la que Michael [Al Pacino] mata a Sollozzo [Al Lettieri] y a McCluskey [Sterling Hayden]: "¿Te acuerdas de que Michael no oía nada en el momento en el que se está acercando a ellos? ¿Recuerdas que sus ojos se ponen vidriosos, que sólo se oía el ruido del metro al fondo, y que Michael no podía oírles hablar? Es exactamente lo que yo sentí cuando maté a Joe Colucci... Quien ha escrito una escena así tiene que conocer esa sensación. ¡Es que sentía que era yo quien apretaba el gatillo!". Gravano opinaba que sólo alguien que ha matado de verdad puede conocer esa sutil información emocional, y, por tanto, Puzo debía de haber asesinado a alguien o tuvo que tener contacto íntimo con gente que había matado. Pero lo cierto es que, aparte de que Gravano confundía el libro con la película, ese sonido era sólo mi manera de llenar un espacio sonoro que normalmente debería estar ocupado por la música, era un efecto sonoro ¡de un chico criado en el Upper West Side de Manhattan y que no tenía absolutamente ningún contacto con la mafia en ningún sentido!
(...)
O. Brando llegó al escenario muy avanzado el rodaje, ¿no? ¿Estaba muy compenetrado con el papel de Kurtz?

M. Llegó a Filipinas en septiembre de 1976 y advirtió de que no estaba satisfecho con el guión. Las discusiones posteriores se exacerbaron por el hecho de que Brando estaba más gordo de lo que había prometido, y por ello no podía hacer bien lo que le exigía su papel. Cuando la discusión llegaba a un punto muerto, Francis le decía: "Bueno, tú lee El corazón de las tinieblas. Ahí verás lo que quiero decir". Y Brando contestaba: "¡Ya he leído El corazón de las tinieblas y lo odio!". Y Francis pensaba: "¡Ay, Dios mío!". La producción se interrumpió una semana más o menos, mientras Marlon y Francis discutían la cuestión. Finalmente, por suerte o por designio, alguien dejó una copia de El corazón de las tinieblas en la casa flotante de Brando. A la mañana siguiente apareció con la cabeza afeitada y dijo: "Ahora lo tengo todo perfectamente claro". Resulta que hasta ese momento él había creído que El corazón de las tinieblas era el guión original de John Milius.

O. O sea, que nunca había leído la novela de Conrad...

M. Y le causó un impacto tremendo. Y ahora él estaba calvo, igual que el personaje principal de la novela, Kurtz. Tras aquel punto de inflexión, las cosas marcharon mejor dentro de lo posible. El problema era que habían perdido muchísimo tiempo discutiendo y Brando no aceptaba otros términos que no fuesen los del acuerdo inicial. Sus honorarios, los que fuesen -sus millones de dólares-, eran a cambio de un periodo de tiempo determinado e inflexible. Habían perdido la primera semana en discusiones, y todo lo de Brando hubo que hacerlo en mitad de tiempo. Incluso accedió a adoptar el nombre de Kurtz, al que se había mostrado previamente reacio. Había dicho mucho antes, cuando leyó el guión, algo como: "Los generales americanos no tienen nombres así. Tienen nombres floridos, del sur. Yo quiero ser el coronel Leighley". Y Francis lo había aprobado. De repente, después de leer a Conrad, Brando quería ser Kurtz. Pero ya se habían rodado muchas escenas, y su personaje era mencionado como el coronel Leighley. En la escena en la que a Willard le asignan su misión se refieren a Brando como el coronel Leighley.

O. ¿Y qué pasó con esa escena?

M. Tuvimos que volver a grabar los diálogos. Las bocas de los actores dicen "coronel Leighley", pero en realidad les oímos decir "coronel Kurtz". Está hecho con mucho cuidado.

(...)
"Para mi estilo, para mi visión del cine", declaró Welles en Cahiers du Cinema, "el montaje no es sólo un aspecto: es el aspecto. El concepto de 'dirigir' una película es un invento de críticos como ustedes. No es un arte, o, en el mejor de los casos, es un arte sólo un minuto al día. Ese minuto es terriblemente crucial, pero se produce muy raramente. El único momento en que uno es capaz de ejercer control sobre la película es en el montaje.
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Reportaje de Ángel Sánchez-Harguindey sobre EL ARTE DEL MONTAJE (Plot Ediciones), libro de Michael Ondaatje (O.) que recoge conversaciones con Walter Murch (M.), montador de EL PADRINO, APOCALYPSE NOW y AMERICAN GRAFFITI. Sigue leyendo en El País.

¿CUÁL ES EL MENSAJE DE '300', EL TEBEO? (2)

Una lectura maniquea de la situación histórica real: "La democracia es bonita, pero cuando tiene problemas debe acudir al fascismo para protegerse".
Miller sigue en su análisis deontológico del héroe y del sacrificio como vehículo de coronación del héroe, es el "hecho heroico" en sí lo que le interesa. Pero lo hace partiendo de los arquetipos de Herodoto, sintetizándolos y buscando la esencia pura del héroe. El problema es que, en ese camino, la modelización del héroe sobre la base ya sintetizada deviene en ridículización. Se confunde síntesis con exageración de los tópicos. Y, en ese trabajo, Miller descuida la historia, de forma que el mensaje político queda también ridiculizado. Interpretar el sacrificio de los espartanos como una salvación de la democracia ateniense de las garras persas implica no conocer ni los modelos políticos griegos ni los persas y, por tanto, caer en una simplista lectura que cae, voluntariamente o no, en un ensalzamiento del fascismo espartano (no es un uso demagógico del término, me refiero al concepto de fascismo darwinista mussoliniano, derivado precisamente de Esparta): los espartanos son héroes por su actitud, que viene de una formación social de supervivencia del más fuerte y orgullo. Los atenienses son débiles, no pueden defenderse. Ergo la lectura es evidente: "La democracia es bonita, pero cuando tiene problemas debe acudir al fascismo para protegerse".
No sé si es lo que piensa Miller realmente, lo dudo viendo sus declaraciones, pero la lectura de 300 es, a mi entender, esa.
No entro aquí en los aspectos técnicos, con un Miller realmente entonado y con aciertos visuales y narrativos evidentes. No son originales (de hecho, su trabajo bebe directamente de Steranko y su Atmósfera Cero), pero sí brillantes.

(Álvaro Pons, La cárcel de papel)


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Nunca terminé de leer 300. Alguien llamó por teléfono a la mitad. Y así hasta hoy.
(Rubén Lardín, periodista y guionista)


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Brevemente: la revolución. Levantarse contra la sociedad establecida (las leyes arcaicas de los monjes) o la que se quiere imponer (el imperio persa) cuando sus normas implican una corrupción de los ideales éticos y morales básicos para la existencia de una sociedad. Atender al convencimiento interno de lo que está bien y lo que está mal (la moral) y autoafirmarse a través del sacrificio. El sacrificio del héroe es simpre ejemplificante y en cierta medida nos redime a los demás a la vez que nos alienta a seguir su camino.

En definitiva Miller lo que busca es la redefinición del mundo de hoy en día, que creo que para él está muy bajo en lo que a moralidad se refiere y las normas por las que nos regimos ya no le parecen del todo válidas. Por eso hace luchar siempre a sus héreos contra la sociedad desde dentro (ahí están las corruptas Gotham y Basin City, el Nueva York controlado por Kingpin o la Esparta controlada por los sacerdotes corruptos). Vamos, que me parece más revolucionario que conservador, porque además nunca le he visto defender posturas típicamente conservadoras como el antiabortismo o la beatería. Por supuesto, la revolución que él propone no es la de "todo vale", sino la de "todo está jodido, volvamos a empezar", sólo hay que ver títulos como Born again, Batman Year one, Dark Knigth RETURNS... Sacrificio y redención... ¡Joder, como me gustaría ver ese Jesucristo que iba a hacer Miller! Creo que la grandeza de Miller está en su fuerza y su convencimiento. Sólo hay que ver cómo siendo un dibujante a priori poco dotado para el dibujo clásico se ha colado en lo más alto del mainstream, porque esa fuerza llega al lector y se lo lleva a su terreno. Apela directamente no a lo racional, sino a lo más hondo dentro de nosotros, nos dice "tú SABES lo que está bien y lo que está mal, no busques falsas excusas para salvar tu culo". Y claro, eso a mucha gente le incomoda, porque se han montado un panorama de vida en el que la responsabilidad siempre es de otros.

(el tío Berni, Entrecómics)


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Debo decir que ni siquiera me gusta el término mensaje para una obra artística, que no es una paloma, ni la cadena Ser, pero en fin, creo que el tema mayor del cómic 300 es el sacrificio de unos hombres para mantener su autoestima, la cual se define por actuar conforme a unos principios morales concretos, en este caso, el de satisfacer su sentido del honor. El honor es la medida de la dignidad personal, pero además articula lo social porque define a individuos y familias en la arena de los reconocimientos y las caídas.

También, pero más porque lo dicen explícitamente, no porque se deduzca de lo mostrado anteriormente, los espartanos se sacrifican por la comunidad, para que ésta sea libre de opresiones e infortunios. Incluso Leónidas se tira el rollo por la libertad y dignidad humanas en abstracto y como buen sociólogo y vidente, lo concreta en los atenienses, esos parteros de los valores occidentales (si hubiera pagado más oro en Delfos ,Leo sabría que el fuego de Poniente reluciría con fuerza al otro lado del Charco).

Ambas concepciones son típicas de Miller y me parecen las mas fundamentadas, pero creo que en este caso sí hay ciertas sublecturas a la vez provocadoras y tendenciosas, a saber: que la libertad y la paz sólo se preservan si se tiene la fuerza para hacerlas efectivas, en fin que a veces es necesario atreverse a guerrear por un bien mayor. Esta proposición en apariencia tan obvia y tan necesaria contra el buenismo bobo, se suele utilizar casi siempre para defender el militarismo expansionista, extendiendo eso sí, la llama de Occidente. También se deja caer que esos tipos malencarados y brutos, tan ajenos, son los que nos permiten dormir cómodos por las noches (la analogía con los marines se impone casi sin pensar).

Para acabar, el otro subtexto en el que los espartanos gallardos y valientes, que pelean por su libertad y por su patria frente a esos asiáticos degenerados, esclavizados, cobardes y amariconados es viejo ya, desde al menos Heródoto y se consagró en la Ilustración; no lo inventa Miller, pero se sube a su carro, mitad por convencimiento, mitad por provocar y tocar los huevos.

A mí el sacrificio de los espartanos por la comunidad me la trae al fresco, es decir, no se me hace sentir que a estos tíos les importen un carajo ni sus familias, ni su patria y menos la libertad y dignidad del género humano (y eso que Leónidas es compasivo con Efialtes). Pero el cómic sí transmite, tanto con guión, pero sobre todo con recursos gráficos, esa fidelidad salvaje y nihilista, amenazadora e irracional por mantener lo principios, el honor. El dibujo punzante, la planificación de página desequilibrada, el color expresionista nos impresionan y nos desasosiegan, nos admiran, pero nos son ajenos, como esos hijoputas de Esparta que corren a la muerte cantando, que siembran con una mueca la semilla de su propia destrucción. He aquí lo más hermoso, humano y revelador de un cómic potente y fallido.

Si te interesa, en el número 100 de La aventura de la Historia hay un artículo bastante interesante sobre la batalla. También el libro de Indro Montanelli sobre los griegos, aunque algo pasado, resulta divertidísimo por la mala hostia y el ojo clínico del periodista italiano. Por ultimo, el de Kapucinsky sobre Herodoto te acerca a ese sabio curioso y fabulador.

(SantiBilbo, profesor de Historia y comentarista habitual en este blog)

POR QUÉ CREA EL HOMBRE

By Saul Bass.



(gracias, Manel)

¿CUÁL ES EL MENSAJE DE '300', EL TEBEO?

No guardo 300 en mis estanterías porque lo devolví a la librería. Había algo en él que me molestó sobremanera.
Recuerdo que en algún momento se remarcaba la idea que los espartanos eran el último bastión, la última línea de defensa de la democracia.
De esta manera, ellos defendían un sistema en el que no creían.
Aquellas frases me llevaron a pensar en la película Algunos Hombres Buenos, la película de Nicholson y Cruise. También ellos eran la última línea de defensa de su país, Estados Unidos, adalid de la democracia occidental. Y, por sus modos y los procedimientos militares, quedaba claro que ese sistema democrático les era poco aplicable a ellos mismos.
Con todo eso en mente 300 me pareció patriotera y algo facha... entonces.

Hoy me doy cuenta de que Miller maneja unos registros épicos, extremos, que hacen difícil catalogar políticamente sus trabajos. La suya es una oda a la heroicidad. La de unos arquetipos dispuestos a sacrificarse por su comunidad a veces, otras por simple honor y deber.

De todas maneras, cuando vi recientemente El Laberinto del Fauno, no pude evitar pensar que si esa película la hubiera rodado Miller el héroe habría sido Sergi López.

(Toni Boix, Zona Negativa)

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En el tebeo y en la película (la vi ayer) creo que el mensaje es el mismo: la lucha del hombre libre y, por ello, sujeto genuina y fervientemente -no por imposición- a ciertos valores (respeto, honor, ley, deber), decisiones y convicciones frente a un poder totalitario y absoluto, frente a una entidad colmena. Ver cómo, en el universo Miller, un hombre con capacidad de decisión propia, con libre albedrío, siempre se inclinará por una defensa de su modo de vida, un concepto que no sólo se refiere a status (Jerjes ofrece a Leónidas a cambio de su vasallaje no sólo mantener las cosas como están en Esparta, le ofrece ser "caudillo de toda Grecia") sino a un "algo" interior, a unos principios espirituales, unos ideales que, para Miller, son "larger than life". Creo que es un principio que se repite bastante en la obra de Miller y que la historia de 300, con todos sus añadidos y licencias, se prestaba perfectamente al tipo de mensaje por el que siente debilidad el norteamericano. Evidentemente, la exaltación de la perfección física, la disciplina salvaje y la manera de retratar a unos espartanos implacables, auténticas máquinas de matar, puede hacer pensar que el autor está realizando una oda al militarismo y a un cierto tipo de perfección, así como una decidida apuesta por el enfrentamiento armado, la agresividad, como único modo de solucionar conflictos, símbolos evidentes de un cierto tipo de ideología. Para mí esto sería quedarse sólo con el artificio (que lo hay), con el envoltorio de la obra. Por último, pensar en una traslación espartanos-yanquis, persas-mundo árabe me parecería de una simpleza sonrojante y un flaco favor hacia un autor que, con sus defectos, siempre ha dado para mucho más.

(Alex Serrano, Culpable y Perdedor)

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Leí "300" cuando salió y no lo he vuelto a hacer, así que mis recuerdos son algo confusos al respecto. De todas formas, creo tener claro que Miller bien sabía que la espartana era una polis donde reinaba una oligarquía guerrera, así que los valores democráticos que hoy tanto balbuceamos brillaban por su ausencia (de hecho, eran rechazados y despreciados, por venir de los débiles atenienses). En resumen, podría decir que con "300" Miller siguió construyendo héroes que sólo se entienden dentro de su contexto y no en un mundo blanco y dicotómico como el Universo DC o el Universo Marvel tradicionales. Algunos verán en este cómic una oda al fascismo bélico, pero qué leches, ¿a que seguro que más de uno se siente cautivado por la fiereza ancestral de este pueblo? Yo de pequeño sí, me chiflaban estas cosas. Ahora soy un amargado que ha dejado tanto el idealismo como el romanticismo atrás. Y ahora veo "300" como una rapsodia que ensalza el extremo sentido del honor de unas gentes educadas únicamente para la guerra. No leo más allá, o no quiero.

(Sergio Morales, Tirafrutas)



(no dejéis de ver los YouTubes que enlaza Entrecómics)

DE LAS DE NO PENSAR

Espectacular ‘cómic en movimiento’, con imágenes y ritmo de gran cine, pero de mensaje tan imbécil como reaccionario.
Críticos de medio mundo la tachan de lo peor que le ha pasado al cine desde Van Damme, mientras los espectadores la convierten en el éxito de la temporada.

(...) el repugnante mensaje no empaña un gran espectáculo. Esparta gana.
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Rafael Portela, en 20 minutos. Sigue leyendo (gracias, Caron).

DISPUESTOS A OFENDERSE

UNA de las mejores películas del cine clásico, «Centauros del desierto», es abiertamente racista. En «La ley del silencio», un Elia Kazan moralmente cercado por su colaboración en la caza de brujas convirtió en exculpatoria obra maestra una manifiesta apología de la delación. En «El padrino», ese prodigioso cuadro shakesperiano del poder y la violencia, no hay un solo atisbo de comportamiento edificante o ejemplar. Y hasta muchos personajes del gran Chaplin son en realidad, como él mismo, pequeños y patéticos miserables supervivientes gracias al egoísmo o la cobardía. Con buenas costumbres no se puede hacer buena literatura, escribió Gide; el arte cinematográfico, como el narrativo, alcanza sus expresiones más soberbias cuando se sumerge en los abismos del mal donde habitan los demonios de la condición humana.

Sin embargo, la epidemia de lo políticamente correcto ha caído sobre la creación contemporánea como una coartada ideológica de la censura. Raro es el día en que un colectivo, una nación, un grupo social o una sedicente minoría oprimida no asalta con sus apóstrofes coercitivos la libertad creativa de cineastas o escritores. Si haces una película sobre el circo, se enfadan los payasos; si sobre la Biblia, se rasgan las vestiduras los judíos; si sobre las Cruzadas, estalla la ira de los mahometanos; si sobre Don Juan, se levanta el ímpetu feminista. Los nuevos censores enarbolan para su criba un selectivo tamiz de anatemas por cuyo cedazo no pasaría hoy ni «Blancanieves y los siete enanitos».

La última víctima de la plaga reprobadora se llama «300», y recrea con estética de cómic la batalla de las Termópilas, actualizando con hiperbólico expresionismo aquel grandioso peplum épico que mi generación disfrutó en la niñez bajo el título de «El león de Esparta».
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Ignacio Camacho, hoy en Abc. Sigue leyendo.

ENTRANTES

La intención de este enésimo weblog sobre historieta es, antes que otra cosa, proyectual. No pretendo encerrarme en corsés de estilo, escuela, ideología, afinidades o veleidades. Ni en parapetos gráficos manidos y restrictivos, bloqueos coyunturales, expresividades becerriles e iconicidades múltiples.
El lenguaje es el medio.
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Joan Marín, en su nuevo blog.

LAS TERMÓPILAS

Es bueno pelear junto a Alpheus. Es bueno acertar con la espada en el lugar justo. Es curioso... junto a Cirofonte, a Hermes, doy la muerte golpe a golpe, pero no puedo pensar en morir, nunca se está más vivo que cuando se mata. Megistías tiene que haber fallado en sus profecías... ¿Cómo moriremos si los bárbaros se desaniman, si se cansan de morir y ya se repliegan otra vez? No han hecho otra cosa que morir durante todo el día.

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Del guión de Héctor G. Oesterheld para LA BATALLA DE LAS TERMÓPILAS, episodio de la serie MORT CINDER, con dibujos de Alberto Breccia. La página en concreto, en la edición de Planeta DeAgostini:

LA ASCENSIÓN DEL GRAN C.

El excelente y proficuo director de cine Sergi M. Eisenstein, como se sabe, profesó una inequívoca admiración por el ilustre cartoonist, hoy criogenizado, Walt Disney. No sólo no debe extrañar sino que conviene recordar que, por ejemplo, entre nosotros Román Gubert, se ocupó de El lenguaje de los cómics ya en 1972 y editó Reflexiones de un cineasta, del ya citado realizador de cine.

Parientes no tan pobres. En la cultura de masas y más en concreto en el así denominado pop, el lenguaje del cómic desde Yellow Kid, ya en 1896, acaso fuera el más característico hasta el punto que un personaje del cómic como Dick Tracy acaba siendo pintado por Andy Warhol o, como se puede ver ahora mismo en Madrid, R. Linchenstein pintara a Tintin por poner sólo dos ejemplos. Y ya en Apocalípticos e integrados se analiza a Steve Canyon o Superman, ingresando así, con todos los derechos, en una cultura que, hasta entonces, era considerada por los americanos «high-brow», y que Roland Barthes solía denominar irónicamente «los parientes pobres de la cultura».
Desde la más banal filología, se puede hablar de la «intertextualidad» (presencia de textos en otros textos) para referirse a la recurrente interacción entre lenguaje del cómic y lenguaje cinematográfico, diálogo que ha dado nacimiento a películas sobre personajes de tebeos: Superman, Batman, Mortadelo y Filemón, Popeye, Flash Gordon, Sin City, Kill Bill, 300, y un largo etcétera. (...)
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LA IRRESISTIBLE ASCENSIÓN DEL CÓMIC. Es el titular del suplemento cultural ABCD, que dedica nueva portada al cómic. El texto citado es de Jorge Lozano.

BROCAL

Pep Brocal, dibujante y guionista, abre blog. Bueno, en realidad abre dos.

(gracias, Javier)
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Pep Brocal (Tarrasa, 1967), ilustrador y dibujante de tebeos como V-GIRL (De Ponent), con guión de Felipe Hernández Cava, o de ¡HOLA TERRÍCOLA! (Camaleón Ediciones), con guión de Manel Fontdevila. Junto a éste último creó el extinto fanzine MR. BRAIN.

LOS BUENOS DEJAN DE PARECERTE TAN BUENOS

Lo que pasa cuando empieza una película en la que te explican que existe una cultura que tira a un foso a todo recién nacido que no entre dentro de su modelo de perfección y te cuentan que esos son los buenos es que, quieras o no, dejan de parecerte tan buenos. (...) Y que conste que he puesto lo mejor de mí mismo, ¿eh? Me he situado en la época, en el lugar, en el momento, en la piel de esos trescientos hombres, me he intentado impregnar del fragor guerrero del que ya de por sí carezco, pero nada, que me siguen pareciendo unos fascistas de mierda.
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Hombre, es que -salvando las diferencias de época histórica- lo eran. Carlos Vermut también ha visto 300 y deja constancia de ello en un cachondo post. Habla él de nuevo:

Por mi parte esta claro, me hubiese unido al ejército de Jerjes sin dudarlo. No sólo tiene putas y travestis; tiene monstruos, fuegos artificiales, elefantes, rinocerontes... Es, de lejos, mucho más original y colorista que el heterogéneo y aburrido ejército espartano.

Y la clave del meollo del cogollo: es imposible identificarse con los personajes que encarnan el bien en 300:

A unos desalmados que tiran bebes a un acantilado lo único que les deseo es que se los coman los persas y se pudran en la mierda.

NO ME INTERESA 300

No la he visto, como seguramente saben todos ustedes. Sí vi Sin City, y no me gustó nada. No entiendo la presunta virtud de que la pantalla se asemeje todo lo posible (y hasta lo imposible) a la página impresa (como no entiendo lo opuesto, que sea la plancha del tebeo la que mimetice hasta el calco la narración cinematográfica), no entiendo el malabarismo formal que, según yo lo veo, no va más allá de sí mismo: uno lo hace porque se puede hacer, y ya está. Y me parece triste que se ponga tanto esfuerzo, talento y dinero en adaptar las obras más planas de la carrera de un señor que llegó muy arriba y parece hoy estancado en lo esquemático "de tebeo", y me van a permitir lo peyorativo de la expresión, pero es que viene al pelo...
(...) (Y me van a perdonar, en fin, la perorata... pero es que voy estando un poquito harto de 300 y sus exégetas...)
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F. Naranjo no la ha visto.

NI TANTO NI TAN CALVO

Pues ni tanto ni tan calvo. O sea, que la película de 300 ofrece más o menos lo que ya hemos visto en los trailers pero alargado hasta las dos horas. Eso sí, dos horas bastante bien planificadas en cuanto a timing y con menos escenas de lucha de las que uno podía esperar después de leer todas esas críticas americanas. Bajo mi punto de vista tratar de hacer lecturas políticas de esta película no tiene mucho sentido porque todo está a la vista, no yace más subtexto que la glorificación del héroe mediante el sacrificio, y esto es mucho más antiguo que los marines norteamericanos. Toda la obra de Frank Miller está empapada de esta filosofía, la lucha contra del individuo frente a la corrupción desde un código moral muy estricto, y en 300 lo único que hizo fue utilizar un hecho histórico (transmitido con más o menos veracidad) que le venía al pelo para que nadie se confundiese con el envoltorio. Por tanto, el reto no estaba en la plasmación del héroe, sino en dotar a la historia de una estructura que deviniera en épica, y hacerlo, por supuesto, a través del espectáculo. Ahí es donde entraban en juego el formato, el color, la planificación e, importantísimo, la cadencia y el impacto de las lacónicas y típicas frases de Miller. En este punto, la película ya parte con desventaja, no se interioriza ni emociona del mismo modo un texto escrito (sobre todo a la manera tan efectista de Miller) como una voz en off en una película.
(...)
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El tío Berni ya la ha visto.

ESPARTA ANABOLIZADA

Publicada en 1998, 300, recreación en clave épica de la batalla de las Termópilas, marcó en la carrera de Frank Miller la conquista de una deslumbrante madurez expresiva y el compromiso con una radicalización ideológica que parecía haber dejado atrás todo atisbo de ambigüedad. Virtuoso de lo que su maestro Will Eisner denominaba el "arte secuencial" y orfebre de una síntesis gráfica que parecía deberle tanto al manga como a algunos referentes europeos (Hugo Pratt), Miller adoptaba como pretexto narrativo la voz de un rapsoda espartano dispuesto a transmitir la épica del sacrificio a nuevas generaciones de soldados. En el work in progress que ahora mismo tiene entre manos -Holy Terror, Batman!, obra de 200 páginas que enfrentará al superhéroe de la DC con el mismísimo Bin Laden-, el autor reconoce estar cruzando la línea que separa la mimesis formalista de una vieja arenga militar de la propaganda sin coartadas intelectuales de ningún tipo y con vocación de inmediata funcionalidad ideológica. No se le puede reprochar a Miller falta de convicción en lo que cuenta, pero quizá sí quepa añorar esos trabajos de los ochenta -Ronin (1983), Batman: The Darknight Returns (1986), Elektra Assassin (1986)- en los que el autor se acercó a las complejas estrategias narrativas de la posmodernidad literaria. (...)
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Excelente -argumentada- crítica de 300 a cargo de Jordi Costa. Sigue en El País (no, no me miréis, yo no he visto la película)

ME DICEN EL DESAPARECIDO

¿Ha visto usted a este hombre?

SOLÍS ILUSTRADO

He recibido esta nota de prensa:
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Seguramente prácticamente todo el mundo conocerá a estas alturas a Fermín Solís: Dibujante de tebeos e ilustrador curtido en multitud de fanzines como Comictiva, Monográfico,Cabezabajo o Fanzine Enfermo; publica posteriormente sus primeras obras largas con editoriales como Subterfuge Comix, Astiberri o Dolmen, colabora en la mayoría de las revistas actuales de comics como TOS, Dos Veces Breve, Buen Provecho, etc… Sus obras se han traducido y han sido editadas en Estados Unidos y Francia por algunas de las editoriales independientes más importantes de estos países: periódicamente recoge en su revista Las Pelusas de mi Ombligo varias historias cortas autoconclusivas de diferente temática, etc.
Pues bien, en esta ocasión la obra que se pone a la venta recoge todo tipo de ilustraciones de este singular autor, muchas inéditas y otras realizadas para todo tipo proyectos y medios (páginas webs, libros, revistas, etc.
Un proyecto que sin duda hará las delicias de los seguidores de este autor.


SOLÍS ILUSTRADO (Dolmen). Libro de ilustraciones de Fermín Solís.

TODO SON PALMADITAS EN LA ESPALDA

...Y FRASES HECHAS:
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Es que hay una serie de tópicos que la gente va repitiendo sin cuestionarse...
Es que el análisis de verdad... A veces lo agradecería. Incluso aunque me dieran un palo. Pero nadie lo hace. También tiene que ver con el hecho de que si eres un buen dibujante, tienes en el bolsillo a la mayoría de los críticos, algo que me parece tristísimo. Yo no hago más que ver malos tebeos y malas páginas de dibujantes cojonudos. De hecho, probablemente muchas mías también. Y creo que la crítica me trata mucho mejor de lo que debería. No todos mis tebeos son maravillas arquitectónicas negras y trufadas de no sé qué. Y eso pasa mucho ahora. Cuando eres joven y dibujas bien, nadie te cuestiona.

Todo son palmaditas en la espalda.
Y un entorno de palmaditas en la espalda es la perdición absoluta. A todos nos jode cuando nos critican, pero en el fondo es cuando aprendes un poco, porque los entornos de jabón te destruyen.

Parece que ahora hay consenso en que la única función de la crítica es promocionar los tebeos y ayudar a que se vendan, y no hacer que un autor se plantee una reflexión sobre su obra, por ejemplo.
Es que para hacer una crítica así tienes que tener muchas más armas. Yo ya sé lo que van a decir de mí el día que saque el próximo tebeo, me sé las críticas. Ahora ya no, porque si leen esta entrevista, dirán: “¿Ah, sí? Te vas a cagar...” Y van a sacar el bisturí, esta vez de verdad, y van a ir a por mí, pero vamos, que si no... yo ya sé lo que van a decir.
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Javier Olivares, entrevistado en el número 2 de EL MANGLAR (Dibbuks). Revista que POR CIERTO se presenta esta tarde en el Espacio Sins Entido (Válgame Dios, 6, Madrid) a las 19:30 horas, junto a una exposición de originales de Olivares.

EL SEMANARIO 'CHARLIE HEBDO', ABSUELTO

EFE
PARÍS.- El Tribunal Correccional de París ha absuelto a la revista satírica y laica francesa 'Charlie Hebdo' del delito de injurias con base religiosa por haber publicado tres caricaturas de Mahoma, en febrero de 2006.
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Sigue en El Mundo. Por cierto, ya ha salido en Francia el libro de Joann Sfar que explica el caso:


(gracias, Monolo)

FINGIMOS QUE NUNCA NOS VA A PASAR

(...) La inspiración para la historia vino de un maravilloso documental que vi titulado Nº 17, del director David Ofek. Es sobre un atentado terrorista en un autobús, y uno de los cuerpos está tan destrozado que no puede ser identificado. (...) Recuerdo que se presenta un hombre que lleva mucho tiempo sin saber dónde está su hijo (al final resulta que no era él). Eso me hizo pensar, puede haber ciertos casos en los que preferiríamos pensar que alguien está muerto antes que creer que simplemente no quiere tener ningún contacto con nosotros.

Una vez, hace años, estaba esperando una llamada de teléfono de un tipo con el que me había citado. Después de cuatro días de aflicción, llegué a la conclusión de que debía de estar muerto, o si no me habría llamado (Le llamé. No lo estaba). Exactamente como Numi, en Metralla.

(...) Este libro fue un esfuerzo enorme. Trabajé dos años como una esclava, desde la mañana hasta muy tarde por la noche, día tras día, dejándome el alma en ello (y disfrutando de cada minuto). Así que verlo terminado e impreso es un placer.

(...) Hace unos pocos años, los atentados suicidas en Israel sucedían tan a diario que pensé que me podría suceder a mí en cualquier momento que saliese de casa. Recuerdo estar asustada de sentarme en un restaurante, y dejé de montar en autobús. Al mismo tiempo, estar cerca de la muerte hacía la vida parecer de alguna manera más nítida. Había una energía febril en el ambiente. Por eso es por lo que a mucha gente le gusta ir a los funerales, te hace sentir más vivo.

En realidad, todos estamos (no sólo los israelíes) al borde la muerte durante toda nuestra vida. Vamos a morir y no sabemos cuándo o cómo, así que fingimos que la muerte es algo que nunca nos va a pasar a nosotros.


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Rutu Modan, en una extensa entrevista de Michael Lorah para Newsarama que ha traducido el tío berni en The Amazing Entrecomics.


(Fotografía de Manuel Bartual)

EMPRENDEDORES AL INFINITO Y MÁS ALLÁ

APROVECHANDO EL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE GRANADA LA RECIÉN ESTRENADA EDITORIAL MALAGUEÑA SATURNO EDICIONES HA PRESENTADO OFICIALMENTE SU PLAN EDITORIAL PARA EL AÑO 2007

El reciente Salón del Cómic de Granada ha dejado dos importantes noticias en este año de cambios y sorpresas: su nueva ubicación en la amplia Feria de Muestras de Armilla y el polémico impulso para la creación de una Academia de la historieta, que se ha llevado a cabo sin contar con la gran mayoría de profesionales relacionados con el medio.

Un positivo acontecimiento ha sido sin duda la presentación oficial de Saturno Ediciones, una nueva editorial malagueña que aprovechó el evento granadino para presentar su primera publicación, ‘Sam Noir, el detective samurái’ (...)
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Artículo publicado en la sección de cómic del diario La Opinión de Málaga, por Juan Carlos Hidalgo. Sigue leyendo.

TO ESTO ATREZZAO

Hay caricaturas insuperables per se.

Recuperando clásicos:

MÁS LIBROS TEÓRICOS

Que falta nos hacen. VIÑETAS A LA LUNA DE VALENCIA. LA HISTORIA DEL TEBEO VALENCIANO II, de Álvaro Pons, Pedro Porcel y Vicente Sorni. Edita De Ponent, novedad del Salón del Cómic.

LA HUERFANITA YA TIENE CASA

IDW también reeditará LITTLE ORPHAN ANNIE, de Harold Gray.

(Harold Gray, principal influencia reconocida del último Chester Brown)

VUELVEN LOS SETENTA

¡Y por todo lo alto! Con autores de los setenta....


y reacciones políticas más 'setentas' aún!

(gracias, Jose)
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No se vayan todavía, aún hay más:
EN EPISODIOS ANTERIORES...
Más...
Mucho más...

SFAR Y GUIBERT, OTRA PAREJA DE ASES

Sé de algunos que estaban interesados en esta serie, LAS OLIVAS NEGRAS, de Joann Sfar y Emmanuel Guibert. Pues bien, Tirafrutas da la noticia: se editará en castellano, y se edita YA de la mano de Ediciones Kraken, que se pone las pilas para el Salón del Cómic. Más información y dos páginas del primer álbum en Tirafrutas, además de otros interesantes avances de la misma editorial, entre ellos un trabajo antiguo del barbudo de oro.

RIDES

RIDES (ARRUGAS) de Paco Roca se publica hoy en Francia. Edita Delcourt.

En episodios anteriores....
ARRUGAS
MÁS ARRUGAS

LO MATÉ PORQUE ERA MÍO

Como anoche leí este tebeo autobiográfico y hay debate al respecto en Entrecomics, escribo unas líneas sobre mis impresiones.

La vida de Olivier Ka parece desarrollarse de forma normal y, en efecto, no parece haber sido destrozada por una breve pero escabrosa experiencia que tuvo el autor durante su infancia. Y eso es lo que vamos viendo en la historia, en el final de su infancia, en su adolescencia y en su edad adulta: que no ha sido marcado por la experiencia. El sosias de Olivier Ka encuentra trabajo, pareja, tiene una hija.... Hasta que de repente el autor, de golpe y porrazo, nos explica a la altura de la página 81 en los textos que NO, que tiene 35 años y que no se encuentra bien. Que un crío es como la plastilina (página 94) y que se quedan marcados los dedos, etc. Esto, dicho así y explicado a las bravas, de repente, sin que el lector haya visto antes nada que le indique que ha sido así. Aquí hay algo raro, me dio la sensación, algo que el autor no te está contando. A partir de ahí, se aplica a, como suele decirse, exorcizar sus demonios interiores, y eso es lo que nos cuenta en la parte final de este álbum, 112 páginas en total.


Sí me pareció que hay demasiados cambios de estilo gráfico en el trabajo de Alfred, el dibujante, y demasiado efectistas para un tipo de historia así, o mejor dicho, para el tratamiento sobrio que pretende dársele. Un poco de Larcenet por aquí, otro poco de alegoría gráfica a lo David B. por allá, ahora un poquito de informalismo gráfico a lo Dupuy-Berberian de DIARIO DE UN ÁLBUM, luego secuencias construidas con fotos "en plan El Fotógrafo" (por supuesto, no es como en EL FOTÓGRAFO) donde no se ha reflexionado demasiado sobre si el efecto buscado es el conseguido, ahora fotocopias quemadas... toda la batería. El conjunto, formalmente hablando, me pareció un poco amorfo. Incluso gratuito. El guión "visible" de Olivier Ka es superior al dibujo de Alfred, creo, pero aún así me dio la sensación de que el tema les superaba a ambos autores. Mucho plato para estos cocineros, quizás. El tono, en efecto, no es autocompasivo a simple vista, pero... en el fondo sí lo es. Aunque sea de una manera oblicua y retorcida, no tan directa ni evidente como en un Manu Larcenet o un Craig Thompson.

Aun así, creo que el tebeo gustará, y que tiene aspectos atractivos. También tiene de cara el tema que trata en sí mismo, que ya como reto es interesante, siquiera para ver cómo no hay que resolver determinados problemas narrativos (difíciles de resolver, desde luego) a la hora de abordar temas serios como éste. Por lo demás, POR QUÉ HE MATADO A PIERRE (Ponent Mon) es el nuevo ejemplo para 2007 del cómic que quiere ser adulto y que va dando palos de ciego porque aún no sabe bien cómo serlo. Lo cual tampoco es malo de por sí, porque, cuando menos, hay una búsqueda.

EL HILO DE SONIA P.

Arturo Mínguez comentaba en el cuadradito algo sobre las ilustraciones para el libro conmemorativo del V aniversario de la librería Astro City. Pues bien, ahí arriba está una de ellas, el particular homenaje al PALOMAR de Beto Hernandez que ha realizado Sonia Pulido, quien el otro día se alegraba y agradecía su nominación al premio de Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona. A su vez, Id acaba de conocerla en persona y la retrata con su habitual desfachatez en Imbécil y Desnudo:

Lo más atractivo de anoche fue Sonia, a quien besé tangencialmente en cada mejilla y me pareció muy guapetona, con esa cara larga y esa predisposición al humor inmediato que creo verle. Además de talentosa es simpática y pongo la mano al fuego –y esto es una conjetura de las de momento dado, sin más- a que es una amante espléndida.

HOPE

Hope Larson trabajando en su estudio (vía The Beat).

DEMASIADO DOLOR

Explica Heidi MacDonald que a Gerry El Mazas (suya es la tableta de chocolate que ilustra esto) le preguntaron en la rueda de prensa del otro día en Second Life sobre la forma física que luce en 300, y si alguna vez podría volver a conseguirla. Su respuesta:

I wasn’t in that kind of shape in the first place. I hate to say this, I’d love to say something inspiring, but I actually don’t think I could get into that kind of shape again. It was great for that moment, but I actually over did it and was in a lot of pain for a few months.

MASTERMIND

A LA VENTA EL 30 DE MARZO: THE MINDSCAPE OF ALAN MOORE. Entrecomics tiene los datos, y también un enlace donde ver el trailer.

VUELVEN LOS PIRATAS

Ahora que Planeta DeAgostini ha terminado su edición en España... la editorial estadounidense IDW anuncia para julio, aprovechando el centenario del nacimiento de Milton Caniff (1907-1988), THE COMPLETE TERRY & THE PIRATES: una nueva edición que recopilará en seis volúmenes todas las tiras diarias de Caniff en blanco y negro más las páginas dominicales, que se publicarán a color. La noticia, en The Beat (gracias, tío berni)

Datos técnicos del primer volumen:

A Library of American Comics Original THE COMPLETE TERRY AND THE PIRATES Vol. 1: 1934-1936 by Milton Caniff
Introduction by Howard Chaykin
Hardcover, 11” X 8.5”
Full Color & B&W • 368 pages, with index
$49.99, ISBN: 978-1-60010-100-7

DE MANGLARES Y PREMIOS

Artículo de Álvaro Pons, hoy en El País (enlace de pago).
Actualización
Alguien acaba de copiarlo en el cuadradito (gracias):
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De manglares y premios

Revistas. Érase una vez un país donde los quioscos estaban llenos de revistas de historieta. Para niños, para adultos, de ciencia-ficción, de vanguardia, del oeste, de terror o de lo que se quisiera. Era un país éste donde los autores que las hacían vivían de su trabajo y en los diarios había profundos debates sobre una exposición dedicada a los tebeos en un museo. Bonito país, ¿verdad? Lo curioso es que esta utópica tierra existió. No es el Hicksville que inventara Dylan Horrocks ni un sueño imposible de los tebeófilos más adictos, sino España, esta misma, sin ir más lejos… Aunque sí más atrás en el tiempo, exactamente a la década de los ochenta, donde casi una treintena de cabeceras como 1984, TOTEM, Metal Hurlant o Rambla inundaban los quioscos. Pero esos tiempos pasaron, demostrando ser una ficción, un espejismo que hoy se recuerda casi como una leyenda. Veinticinco años después, el quiosco ya no tiene tebeos en sus estanterías y los autores sólo pueden vivir de su trabajo cuando consiguen publicar en el extranjero. Queda, eso sí, que los lectores españoles tienen mas tebeos a su disposición que nunca. Incluyendo, paradójicamente, revistas, que han vuelto a las librerías con un aspecto similar, pero una filosofía muy diferente. Hoy las revistas son en muchos casos una evolución profesionalizada de los fanzines, de exquisita factura y generalmente dedicadas a experiencias vanguardistas. Pese a la desaparición de algunos tan emblemáticos como NSLM, siguen en la lucha revistas tan interesantes como HUMO, ARGH!, BDBanda, TMEO, Cretino o Malavida, por citar sólo los más conocidos.
Y para que no baje el ritmo, esta misma semana se pueden encontrar en las librerías especializadas las nuevas entregas de 2 veces breve y El Manglar. La primera, una propuesta que vienen desde Andalucía y que tras su desaparición renace de sus cenizas con especiales dedicados a los cuentos infantiles, el underground (con la vuelta de Gallardo y Mediavilla, nada mas y nada menos) o los autores españoles que trabajan en Francia, todos con una nómina de autores de lujo, uniendo los más veteranos con las promesas más firmes. Por su parte, El Manglar es una ilusionante iniciativa de la editorial madrileña dibbuks, que quiere recuperar el formato de revista con distribución a quioscos. Su segundo número cuenta con las colaboraciones de Carlos Vermut, Sergio Córdoba, Enrique Bonet, Eric Omond y Yoann, Julien y Mo/CDM o Lindingre, entre otros.

Candidaturas. Queda menos de un mes para el Salón del Cómic de Barcelona y ya se han dado a conocer las candidaturas a los premios que anualmente se dan esta cita, reconociendo los mejores tebeos publicados en nuestro país durante el año pasado. La lista completa se puede leer en su página web (hhtp://www.ficomic.com).

ANTES Y DESPUÉS

Anoche, en la cremá.

UNA SERIE DE COMPROMISOS QUE ACEPTAMOS

El sacrificio heroico es la esencia de la civilización, que es en gran medida una serie de compromisos que aceptamos. Por ejemplo, mientras crecía, siempre odié la frase “el crimen no compensa”. Porque era claramente visible que compensaba a lo loco, y por tanto esta no era la razón para no cometerlo. La razón es que tenemos un contrato entre nosostros para no hacer ciertas cosas, y para hacer ciertas otras, porque eso es lo que hace la sociedad posible.
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Sí, por supuesto: el que habla es Miller, quién si no. El sacrificio heroico en su obra como SÍMBOLO de algo mucho más global, como resultaba EVIDENTE para todo aquel que no está ciego ni interpreta la cosa artística de manera literal sino, precisamente, artística: poética. ¿Símbolo de qué? De la civilización, por supuesto. Lo cual me recuerda unas palabras de Slavoj Zizek que cité aquí hace tres meses y que, mira tú por dónde, las ilustré con algunas viñetas de tebeos escritos y/o dibujados por Miller:

Es bueno recordar aquí la vieja y perspicaz observación de G. K. Chesterton, en "A Defense of Detective Stories", según la cual los detectives nos hacen recordar en cierto modo el hecho de que la civilización es en sí misma la más sensacional de las desviaciones y la más romántica de las rebeliones.

(para los del pensamiento estrecho, si es que hay alguno por ahí, podéis mirarle el carné a Zizek aquí. Cuando artistas de derecha e izquierda se tocan, sí)

Por lo demás, qué gran verdad que el tiempo todo lo pone en su sitio. El resto de las declaraciones de Miller las tenéis traducidas en Entrecomics, de allí las he sacado. Al loro:

La escritura y el dibujo son prácticamente lo mismo.

¡TEBEOS EN LAS AULAS!

Nuevo cartel de UNICÓMIC 2007, del 29 al 31 de marzo, Alicante. Más información sobre el programa y los invitados en Entrecomics.

ARDERÉ A MEDIANOCHE

IBÁÑEZ EN LAS FALLAS DE VALENCIA
(Fotografías de Sergio Córdoba --Gracias)
Más ninots "de tebeos": hace cuatro años... (gracias, Álvaro)

¿CÓMO VES EL FUTURO?

Esta sobreprotección al medio, esta necesidad de dignificarlo puede ser contraproducente. Al final, como en el cine o la literatura, lo que importa son las historias y, si estas son buenas, no hay necesidad de convencer a nadie de nada.
(...)
-¿Cómo ves el futuro de las viñetas?

-Muy bien, sinceramente. El camino es lento, pero poco a poco tanto los lectores como los autores estamos aprendiendo a concebir el cómic como un medio narrativo como otro cualquiera, que en definitiva es lo que es. Es lo que te decía antes, con lo de sobreproteger el medio. Creo que el futuro del cómic en este país reside con mucha fuerza sobre los propios creadores y las historias que hacemos. (...) Cada cual es un mundo, pero creo que ser crítico con el trabajo propio, y saber aceptar críticas, debería ser lo primero en instalarnos en el disco duro. Y, por supuesto, fanzinear como locos.
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Carlos Vermut, entrevistado por Borja Crespo en el suplemento EVASIÓN del grupo Correo.

CUATRO AÑOS DESPUÉS

2003
Oídos sordos
Contra el Derecho Internacional: la foto de las Azores

2007
Vuelven las manifestaciones: "Que pidan perdón por la guerra"
USA contra la guerra de Irak
Jaime Ignacio del Burgo: "Aznar se equivocó". Otro diputado del PP pide que más voces dentro del partido reconozcan el "gran error" cometido entonces
Aznar es denunciado por crímenes de guerra
Aznar, hoy: "No debemos escaparnos de Irak. Si escapamos sin haber conseguido la estabilidad es como aceptar que hemos perdido"
650.000 muertos después
Irak body count: de ese total de bajas, hay documentadas entre 59.000 y 65.000 civiles directamente a manos de la coalición dirigida por EEUU
USA TODAY: El 86% de los iraquíes tiene miedo a que la violencia les alcance


Channel 4: las imágenes que no salen en los noticiarios de TV: IRAK: THE HIDDEN STORY.

A 150 NO SE SALVA NADIE

PORQUE A 150 NO SE SALVA NADIE

PORQUE TE VAN A PILLAR

ELIGE TU RAZÓN PARA LLEGAR

Los mensajes que emplea la DGT en las pantallas luminosas de nuestras carreteras son cada vez más creativos. Ayer me los tragué todos de vuelta a casa. ¿Qué creativo publicitario escribe esto?

Oh, vamos. Deja tu coche aparcado, que el sol brilla. El tiempo es bueno, y te hace querer mover los pies, bailar. Ahí voy, al rescate, porque soy un héroe como Robert De Niro. Porque el sol está brillando:

LA GRAN NOVELA AMERICANA (SIN PALABRAS)

Debo ser el único que todavía no se ha leído esto (pero pienso hacerlo en breve), un libro legendario entre los aficionados al cómic:


Porque la "novela gráfica" no es cosa de ahora. Este libro de Milt Gross, HE DONE HER WRONG, subtitulado THE GREAT AMERICAN NOVEL (WITH NO WORDS), fue publicado originalmente en 1930 y se le considera no sólo uno de los primeros antecedentes en el siglo XX de la novela gráfica, sino también del tipo de humor que dos décadas después practicaría la revista MAD de Harvey Kurtzman.

Claro que tampoco resultaba fácil encontrar HE DONE HER WRONG, porque no ha sido reeditado hasta hace poco en una edición facsímil por Fantagraphics, ésa es la buena noticia. La otra buena noticia es que no tienes que saber inglés para leerlo porque, ya lo dice el subtítulo, es un cómic mudo.

- Search inside!
- Más
- Más aún: Paul Karasik escribe sobre HE DONE HER WRONG

MÁS PROFETAS CON "PARÁBOLAS 300"

Lo enlaza Escolar:

Aunque, según Herodoto, la correlación de fuerzas entre los 4.000 griegos que bajo el sol plomizo de agosto del año 480 antes de Cristo trataban de defender aquel paso estratégico no demasiado diferente al de Roncesvalles y los tres millones de persas que pretendían forzarlo -yo creo que esta última cifra le debió ser facilitada al padre de los historiadores por el contador de manifestantes de la Comunidad de Madrid- era mucho más desigual que la que hoy existe entre los 601.000 habitantes censados en Navarra y los 2.133.000 del País Vasco, lo que en términos geoestratégicos estaba en juego era metafóricamente muy parecido."

Impresionante. ¿Quién será el siguiente en interpretar la historia a su manera?

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Actualización: IRÁN PROTESTA ANTE LA UNESCO POR EL CONTENIDO DE 300 (gracias, vm):

París. (EUROPA PRESS).- El representante de Irán ante la UNESCO, Mohammad-Reza Dehshiri, a través de una carta dirigida al director general de la organización, ha criticado la filmación de la película de Warner Bros '300', a la que catalogó de "antiiraní", y para la que pidió una condena firme.

Actualización II: Más parábolas (gracias de nuevo, vm):


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Más sobre el tema 300 (hey! saludos a los fans!): Heidi MacDonald explica la rueda de prensa sobre 300 en Second Life:


(con avatares de FM, Zack Snyder, Gerry El Mazas, Lena Headey y Rodrigo Santoro)

Highlights de la conferencia: Miller ha mencionado que justo la noche anterior habló con Robert Rodriguez y que empezarán a rodar SIN CITY 2 como muy pronto en junio. Que tiene a alguien en mente para el papel de THE SPIRIT pero no puede revelar el nombre del actor. Snyder, por su parte, dijo que está listo para WATCHMEN. Que están concentrados en los personajes y en el vestuario, que quieren cuidar hasta el último detalle. Que podría haber una secuencia extra en el DVD de 300 con los "albinos gigantes", que cortaron porque Snyder pensó que era demasiado: "¡incluso para mí era demasiado!"

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Heidi MacDonald también oferta a Hollywood para adaptarlo al cine cierto "crossover WATCHMEN/300" que está disponible.

EL CÓMIC VIVO

¿Esto también es un cómic?


Porque se supone que el lenguaje del cómic es lo que importa, y no tanto el soporte: si el otro día era un mural el soporte del supuesto "cómic", en este caso hablaríamos de un "cómic" con soporte de performance/manifestación, ¿no?

(la foto la he sacado de aquí)
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Carta de David Muñoz al director de El País contra el canon de bibliotecas

DIBUJAR LO INIMAGINABLE

En el guión, Breccia contó con la ayuda de su yerno, Norberto Buscaglia. Ambos decidieron conservar buena parte del texto original (siempre en primera persona, siempre testimonial); para no incurrir en tautologías, tanto el montaje como el dibujo debían expresar lo que no se cuenta en el relato. Pero si en la parte literaria tenía el apoyo de Buscaglia, en lo gráfico, en cambio, Alberto Breccia estaba solo. (...)
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Festival de links recopilados por La Petite Claudine sobre LOS MITOS DE CTHULHU (Sins Entido), de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia sobre cuentos de H. P. Lovecraft, dentro de un amplio homenaje al escritor estadounidense por el 70 aniversario de su muerte.

SILBA Y ESTARÉ AHÍ CONTIGO

El clip para la pegadiza canción YOUNG FOLKS de Peter Bjorn And John es el enésimo que juega con la estética y lenguaje del cómic. Está dirigido por Ted Malmros y Graham Samuels, pero... mmm... ¿a qué dibujante de tebeos me recuerda?

PARECIDOS...

....razonables.

(gracias, Manolo)

HERGÉ, PERIODISTA

El centenario del nacimiento de Georges Rémi, conocido como Hergé, creador del reportero de cómic Tintín, recorre el planeta. Si a mediados del pasado febrero cerró la exposición sobre el dibujante en el Centro Pompidou de París, en los próximos meses seguirán emisiones de sellos, bautizos de calles y plazas, colocación de la primera piedra de un museo dedicado al autor y su obra en Louvain-la-Neuve (junto a Bruselas), una película para 2009 que dirigirá Steven Spielberg y, naturalmente, muchas exposiciones para conmemorar su venturosa llegada al mundo, el 22 de mayo de 1907, en el seno de una modesta familia de Etterbeek, un barrio de la capital belga.
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Artículo de Agustí Fancelli. Sigue en El País. Y así, a lo tonto a lo tonto, se ha convertido en una costumbre las noticias prácticamente diarias sobre tebeos en las páginas de Cultura de los periódicos nacionales.
Por lo demás, EXCELENTE artículo que demuestra que es posible conciliar el análisis y el rigor con la divulgación para un público no especializado. Ejemplos:

¿Por qué la obra de Hergé continúa despertando tantas pasiones? ¿Por qué cada año se siguen vendiendo 10 millones de sus álbumes? Sin duda porque sintoniza bien con la contemporaneidad, marcada por la cultura de masas y el periodismo. Hergé fue ante todo un periodista. Si su álter ego nunca envía crónicas de sus aventuras (salvo En el país de los sóviets y en Tintín en América, donde se halla una fugaz referencia del reportero a que ya tiene vendidas sus exclusivas), él fue una verdadera rata de redacción. Desde las revistas católicas de boy-scouts, en las que apareció el prototintín Totor, hasta la revista Le Journal Tintín, lanzada después de la guerra, pasando por las redacciones de los diarios Le Vingtième Siècle y Le Soir, Hergé hizo de todo: maquetar, redactar textos, poner pies de fotos, cuidarse de la impresión... No es sólo que ejerciera el métier, sino que éste se convirtió en parte substantiva de su creación.

Antes que como álbumes, las aventuras de Tintín aparecieron por entregas en diarios y revistas. Esta capacidad de fragmentar el discurso es común a todo el género del cómic, pero Hergé la ejerció de forma magistral, ritmando las tensiones intermedias del relato hacia el desenlace final, invariablemente feliz. Por lo demás, esta técnica de atención al fragmento dentro de la complejidad de la trama configura uno de los lenguajes de la posmodernidad y coincide con la forma de lectura del niño, capaz de pasarse horas fabulando con una viñeta para reengancharse a su antojo a la narración propuesta por el autor.

Hergé estuvo atento a los movimientos artísticos de su tiempo. Fue admirador de Andy Warhol -que le retrató- y Roy Lichtenstein.

¿QUÉ HICISTE EN LA GUERRA, LEÓNIDAS?

Leónidas, el bravo y sufrido rey espartano, libra una nueva batalla. Correoso y con ganas de bronca como era, al héroe de las Termópilas seguramente le hubiera encantado el lío que se ha montado en torno a su última epifanía, la película 300, basada en el salvaje, arrebatadoramente violento y hermoso cómic de Frank Miller (Norma Editorial) sobre la batalla en la que cayeron frente al Ejército persa él y todos sus hoplitas de mantos encarnados. La polémica que envuelve al filme -las críticas por su retrato "racista" y denigrante con los persas y la abundancia de tópicos (el valor y la hombría espartanos frente a la cobardía y traición persas, el enjambre asiático ante la individualidad griega)- amplifica una discusión científica que aunque se libra en el discreto escenario de las publicaciones y los despachos universitarios no deja de emanar un inconfundible fragor bélico.
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Artículo de Jacinto Antón en El País o la Historia como ficción: comparad las distintas versiones del mismo hecho histórico que dan unos y otros historiadores.
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Repaso al mismo tema en El Mundo, por José María Hernández:

Los espartanos decidieron no acudir hasta que transcurriera el festival religioso, pero el rey Leónidas había dado su palabra al consejo de que los espartanos acudirían encabezando al resto del contingente aliado y así sería. Leónidas y su guardia personal se presentaron en el paso junto con el resto de griegos; tespianos, peloponesios, tebanos, focenses y locrios, cuyas fuerzas sumaban unos 6.000 efectivos. 6.000 hombres frente al inconmensurable ejército persa.

Si bien las cifras del historiador clásico Herodoto nos hablan de un número exagerado, estudios más cercanos a la realidad calculan que las tropas de Jerjes podrían oscilar entre los 200.000 y los 400.000 hombres. Toda Asia frente a un puñado de griegos. Jerjes pensó que, ante la imponente visión de su ejército, los griegos acabarían por retirarse del paso. Envió un mensajero que invitaba a Leónidas y sus hombres a deponer las armas. Moloon labé (venid a buscarlas) fue la respuesta del rey espartano. El reto está servido y la batalla es inminente.

QUIERO SER SANTAAAA

Un cruce entre LA CELDA (Jennifer López) y SISTER ACT. Así define Infraser a la Teresa de Jesús que ha dirigido Ray Loriga.

EL ARTE DE ESTRANGULAR

ART SCHOOL CONFIDENTIAL ha salido directamente en video en España, lo explican en Entrecomics. La verdad es que no me sorprende, porque hace poco volví a ver GHOST WORLD, también dirigida por Terry Zwigoff y coescrita por el tándem Clowes-Zwigoff, y... pfff.

Extracto de la reseña que ha escrito Superdiscochino de ART SCHOOL CONFIDENTIAL:

Resumiendo: el principal escollo de la película es su guión, el cual podemos calificar sin remordimientos de conciencia como malo. Tiene defectos estructurales, falta de imaginación y de chispa. En definitiva, carece de todas aquellas cosas que diferencian a un filme brillante de otro que simplemente cree serlo y ruega que el espectador participe del engaño. Clowes es un artista de cómic, uno estupendo, pero eso no es suficiente como para hacer el salto de un medio a otro con éxito. Las claves narrativas son distintas y lo que sirve en un vehículo de expresión puede no hacerlo en otro. Se podría explicar el tropezón bajo estas premisas… de no ser porque a la lista de fechorías de Clowes hay que añadir el copiar el trabajo de otros artistas precedentes. No individuos concretos, sino un grueso de entes indefinidos que han convertido al cine de Hollywood en un conjunto de formulismos fácilmente identificables reciclados hasta la extenuación. Aún admitiendo que el Clowes historietista no pisa territorio virgen, su idiosincrasia es notoria y el encontrar referentes a su producción resulta un estimulante ejercicio. El Clowes guionista/cineasta es intercambiable por varios puñados de mediocres trabajadores de la industria sin voz propia.

"FINAL FELIZ" EN MARSHALL

¿Recordáis el caso de la biblioteca pública de Marshall, donde FUN HOME de Alison Bechdel y BLANKETS de Craig Thompson fueron retirados de las estanterías debido a sus "contenidos inapropiados" (gran eufemismo para "escenas de sexo"), siempre según algunos vecinos que protestaron formalmente? Pues sí, fueron retirados de manera provisional mientras se decidían los criterios para adquirir y ordenar los libros en dicha biblioteca pública. Pero hay nuevo final para la historia: ambos libros han vuelto a las estanterías, sólo que lo han hecho dentro de la sección para adultos.

(gracias por el soplo, tio berni)

BACK TO 70'S

¿Los cómics eran mejores en los setenta? Un post retro repleto de nostalgia y abundantes momentazos Marvel y DC que a los chavales de entonces les va a traer más de un recuerdo. Cortesía, nuevamente, del incomparable tio berni (¡gracias!).

Por cierto, hace poquísimo estuvimos hablando de ¡EL BATMAN QUE NADIE CONOCE!, una historieta de 1973 escrita por Frank Robbins y dibujada por Dick Giordano. Bien, en el post se incluye una página de la misma:

BATMAN'S ORIGIN, OLIVARES STYLE

En Newsarama han descubierto el origen de Batman-"Olivares style".
(gracias, tio berni)

¡OLLE!

Monolo me escribe un mail titulado como este post y me adjunta escaneos. Copio su mail:

Como ya sabes, descubro la sopa de ajo cada equis tiempo. Lo último que me tiene el seso sorbido es un libro japonés (Pie Books... primera noticia) sobre Olle Eksell (primera noticia también), ilustrador, cartelista y, básicamente, diseñador gráfico sueco. Lo he venido mirando todo el tren y ahora en casa, y es una barbaridad. Lo típico de los cincuenta-sesenta, si quieres, pero con el plus añadido del diseño elegante y tal... el libro son 240 páginas. Intento que con esto te hagas una idea de toda la variedad del tema, a ver qué te parece.











Sigue Monolo:

Aquí puede verse el libro de Olle. Ha salido también, que lo vi (y adquirí, por qué no), el segundo de Jim Flora. Estarán muy contentos un montón de ilustradores que ya se habrían acabado de copiar el primero, ja ja.

EL HONOR Y LA GLORIA

Fue mi amigo Teo Marcos quien me regaló, en torno a 1970, el número 3 de la revista argentina LD (Literatura Dibujada), donde descubrí a Mort Cinder, el inmortal -y nunca mejor dicho- personaje creado por el argentino Héctor Germán Oesterheld y por el uruguayo Alberto Breccia allá por los primeros años sesenta del siglo pasado. Todas las aventuras de Mort Cinder se inician con un objeto que aparece en la tienda de Ezra, el anticuario. En la aventura inserta en la tercera entrega de LD era un vaso griego, probablemente falso, que ceñía el argumento de sus imágenes a la batalla de las Termópilas. Mort Cinder, como era de esperar, también estuvo allí, cuando el mundo era joven -entonces se llamaba Dieneces-, junto a la flor y nata de los espartanos, defendiendo Occidente y sus libertades de la garra hegemónica oriental, representada en aquel instante por Jerjes, el caudillo iranio.
Cuando leí la prodigiosa aventura de Mort Cinder en las guerras médicas no podía imaginar que, alrededor de treinta años después, el gran Frank Miller, indiscutible número uno del cómic estadounidense actual, se fuese a sacar de su inagotable chistera el álbum 300, que ahora acaba de ser trasladado a la gran pantalla con gran mimo y complicidad por Zack Snyder, que ha contado con Gerard Butler para dar vida (y muerte, añadiríamos) a un muy convincente Leónidas.
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Más madera: Luis Alberto de Cuenca, hoy en el suplemento ABCD (gracias, vm).

Y E. Rodríguez Marchante escribe la crítica de la película:

Tanto visual como argumental e ideológicamente, la película es clara y directa: «Vuelve con tu escudo o sobre tu escudo», ésa es la leyenda, la divisa que encabeza el espíritu de aquella gesta. Es fácilmente visible la contradicción que todo esto acarrea con la masilla pegajosa y grasienta del presente, donde lo oportuno, incluso habrá quien piense que hasta lo noble, es correr no hacia los persas sino en sentido contrario.
Aunque ésta es, sin duda, la parte más controvertida del interior de 300, tras las primeras proyecciones en el reciente Festival de Berlín los primeros y más ácidos reproches se dirigían a la estética elegida por Zack Snyder para representar a persas y espartanos. Aparentemente, pura imaginería propia de los peplum: cuerpos brillantes, magníficos, musculados, tanto masculinos como femeninos.

Creo que, en su última frase, Marchante refleja la razón de por qué tantas de nuestras ficciones de hoy son tan violentas: porque la realidad de nuestra sociedad no lo es:

Ya sabemos que nuestra época es la de la sacarina y la flacidez. Pero para eso, entre otras cosas, está el cine, para mostrarnos otros tiempos, otros modos y otras tensiones.

DE LA IDEOLOGÍA DE LOS ARTISTAS.

Después de las humillaciones que tuvo que aguantar durante años pese a ser el artista gringo que más ha hecho por los derechos de los autores de tebeos -la “tolerante” comunidad de dibujantes progres le ha acusado toda la vida de fascistoide, intentando ridiculizar y minimizar constantemente el alcance de sus obras y sus influencias-, me alegro de ese éxito masivo –adjudicador de fama, dinero y poder- que sólo el cine trae consigo.

(...) Ahora mismo nos toca soportar también una nueva oleada de pataletas escritas por muchos blogueros de las provincias occidentalizadas, es decir españoles, debido a las simpatías cada vez menos disimuladas que Millercito muestra por Bush: lógico, ¿qué esperaban del mayor genio del cómic épico? ¿Que sea verde, pacifista y jipi?

(...) (Escrito esto, también se ha de reivindicar el derecho que tenemos a gozar en paz la obra de Frank Miller aunque no coincidamos en nada con sus opiniones públicas y Bush nos parezca un asesino de masas que aplasta indiscriminadamente los derechos humanos: cosa bastante probable en cualquier presidente de una primera potencia mundial… incluso de la última. (...)

(...) Lo que quiero decir es algo tan simplón, pero olvidado en la práctica de nuestras mezquindades, como que un artista debiera ser juzgado por su arte y no por su ideología personal, que además suele cambiar con el tiempo, como la del pueblo.
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Hernán Migoya retorna a su blog con un largo e incendiario post.

Y ES ASÍ QUE MARCHA EL MUNDO

Los productores de cine no quieren historias con mujer de protagonista porque una película con mujer de protagonista es veneno para la taquilla y MUY raramente tiene éxito, salvando algunos productos "raciales" o de autor tipo Almodóvar.

Y por eso mismo, anoche en un bar local donde había severo casting de entrada (limitado a gente con credencial del Festival... y acompañantes) que ha sido tomado durante toda la semana por el Festival de Cine de Málaga, pude contemplar la mayor concentración por metro cuadrado de chicas guapas que he visto en un bar en toda mi vida. Mis acompañantes coincidían al respecto. Veinteañeras guapísimas de todas las tallas y tipos, altas, bajas, morenas, rubias. R. nos proponía jugar a ver si éramos capaces de encontrar a alguna fea, pero es que no la había. Será que nos gustan todas. Sí, Papá Hombre, a pesar de vuestras paternalistas -y en el fondo machistas- ideas respecto a las mujeres (si hemos inventado una etiqueta que se llama "violencia de género", ¿cómo llamamos a la violencia por la cual esta mujer mató el otro día a su bebé y luego intentó suicidarse sin conseguirlo?), las mujeres saben quién es la guapa y quién es la fea, ésta es la cruel realidad, y se relacionan entre sí sabiéndolo. Menos mal que a nosotros los tíos, que somos unos primitivos y por supuesto más tontos que ellas (hasta aquí de acuerdo) nos gustan todas.


PARADOJAS
¿Qué hacía allí tanta chica mona, y la mayoría sola? Porque ya digo que la concentración por metro cuadrado no era normal, que yo ese mismo bar lo he visto en una jornada ordinaria y no es lo mismo. Parecían estar exponiéndose en el escaparate, algo lógico por otra parte; si yo fuese chica, tuviera veintipocos años y ese tipo, sería gilipollas si no me exhibiera: querida vanidad, qué humanos nos vuelve. Ah, el "glamour del cine". No hay que ser muy listo para adivinar que todas aquellas bellezas locales habían acudido esperando ver a los "famosos" del cine español que, por supuesto, allí no estaban. Sí había técnicos (y técnicas, que diría Ibarretxe) del Festival por doquier, alguno de ellos, varón, evidentemente, dando el cante mientras intentaba ligar con las diosas a golpe de credencial colgada del cuello. Pero "famosos", ninguno. A Nancho Novo le vi salir cuando nosotros entrábamos, punto. Siempre hay clases, y seguro que anoche, como todas las noches, habría una fiesta mucho más vip y exclusiva que ésta en algún otro lugar al que los que parten el bacalao se habían llevado a los famosos para "rodearse de artistas". Por cierto:


aquí Salomón Castiel, director del Festival, aquí unos amigos

(y aquí, su sueldo anual)
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¿Ves cómo marcha el mundo? Ya lo cantaba Battiato.

EL MANGLAR 2

Ya ha salido de imprenta. El número 2 de la revista que edita Dibbuks se distribuirá a partir del 19 de este mes, y se presentará el jueves 22 de marzo, a las 19:00 horas, en el Espacio Sins Entido. Manuel Bartual tiene los datos. Y las fotos.

POSTALES DESDE EL FILO

Antes de que Mondadori publicase "Ice Haven" (e incluso antes de que Terry Zwigoff llevara a la gran pantalla su "Ghost World",recuperado ahora por La Cúpula), Daniel Clowes ya se había hecho un nombre como uno de los autores norteamericanos más refrescantes, inquietantes e inteligentes del cómic actual. (...)
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Reportaje de Manu González sobre Daniel Clowes en la revista Qué Leer. Incluye reseñas de COMO UN GUANTE DE SEDA FORJADO EN HIERRO, PUSSEY!, GHOST WORLD y DAVID BORING.
(gracias, señor Punch.)

DE TEBEO

Lo del tebeo no es frivolidad, como bien saben los amantes del octavo arte (lugar que ahora quiere ocupar el de los videojuegos, pero no; si acaso, será noveno), sino referencia a las fuentes: cuánta viñeta no habría podido inspirar al historietista Carlos Giménez la hoja parroquial de esa tarde que disfrazó a la de Cibeles de carnavalesca plaza de Oriente, con un retraso de décadas en el entierro del salmón; esos autocares de huevo duro, esos cardados de redecilla de noche, esas banderas de aguilucho extinto bien podrían colarse sin chirriar en alguno de sus Paracuellos. (...)
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Ruth Toledano, hoy en El País. Sigue leyendo.

PEZONES POR TODOS LADOS

La película me divirtió, habían pedazos de personas volando por todos lados... medio facha, pero ¿qué se espera de un espartano?

300, según Liniers. Pinchad, que ha hecho tira al respecto.

(gracias, Juan Ignacio; gracias, Manolo)

DE NUEVO EN LA CALLE

HISTORIA SOCIAL DEL CÓMIC, descatalogado durante años, ya está a la venta de nuevo.
En cuanto le eche un vistazo, os cuento.
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Actualización "Historia social del cómic" rescata al Terenci Moix más rabiosamente pop, artículo de Ramón Vendrell:

En junio del 2006 la agente literaria Ute Körner remitió a Ana María Moix un ejemplar de Los cómics. Arte para el consumo y formas pop (1968) profusamente anotado en el verano de 1974 por su autor, no otro que Terenci Moix (1942-2003). Lo había encontrado ordenando libros, explicaba Körner en un billete, y había creído que a Ana María le gustaría tenerlo. Como recuerdo. Claro que le gustó tenerlo. Pero no solo como recuerdo. La hermana de Terenci, directora editorial de Bruguera, sabía que el libro nunca había sido reeditado y que se había convertido en un texto de culto. Es una suma elemental que da como resultado Historia social del cómic.

El nuevo título es la segunda corrección que aparece en el volumen revisado y ampliado, tampoco demasiado, por Terenci. La primera es el tachón en la tapa de Ramón, la mitad del nombre compuesto con que el escritor firmó sus primeros artículos y libros, Ramón-Terenci Moix. Historia social del cómic. incorpora los retoques y apostillas del autor y nos devuelve a un Terenci que no solo encapsula lo mejor de los 60, la década pop, sino que se mantiene deliciosamente moderno.

O DEBUXO POR DIANTE

He recibido esta nota:
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O DEBUXO POR DIANTE
Expo comisariada por Monse Cea, Eduardo Valiña y Kiko da Silva: 4 salas de museos públicos de Santiago de Compostela, dibujantes de cómic, ilustradores, humoristas gráficos y caricaturistas... al lado de autores como Duchamp, Granell, etc. lista de autores de la muestra:

Kohell (Fernando Iglesias - Portela)
Óscar Villán
Pinto & Chinto
Pablo Auladell
Isidro Ferrer
Javier Olivares
Albert Monteys
Maikel
Pablo Amargo
Xaquín Marín
Víctor Rivas
JL Martín
CARLÖS
Miguel Robledo
Miguelanxo Prado
Pep Montserrat
Arnal Ballester
Marc Taeger
Manel Fontdevila
Miguel Calatayud
Vizcarra
Rei Zentolo
Revista El Jueves
Raimundo Patiño

ENLACES:
Uno
Dos
Tres
Cuatro
En LA VOZ DE GALICIA

MATEMÁTICAS 3

El martes día 3 de Abril a partir de las siete de la tarde, Rafael Castañer y la galería distritoQuinto de Barcelona (Calle Ferlandina 53) presentan el tercer número de la revista MATEMÁTICAS. Una publicación artesanal dedicada íntegramente al cómic y a la ilustración. Este número estará pintado, cortado, pegado, manchado y pensado doscientas veces por un único autor: Elenio Pico, que además expondrá su obra en el espacio de la galería hasta el día 10.

LA IMPORTANCIA DE TENER VOZ

Yo he derivado en que no pongo en duda que Houellebecq es flor de un día y que su obra pasará a la historia en cuanto la historia en sí salga por peteneras, pero que me gusta igualmente,

Eso lo escribe Id, en Imbécil y desnudo. A mí también me gusta, a pesar de todo. Por la voz. Houellebecq TIENE CARENCIAS ARGUMENTALES, porque es arbitrario, un cara y un viva la virgen para según qué cosas. Si le apetece meter sexo o algo, lo mete, aunque no venga al caso argumentalmente hablando y pegue el cante; lo mismo con las epatantes escenas de infinita (y gratuita) crueldad o, muy especialmente, digresiones sobre física cuántica y proyecciones de futuro con bases más (o menos) científicas. Me da igual, porque Houellebecq la tiene. LA VOZ. Es muy jodido alcanzar una voz narrativa propia, de verdadera personalidad, y la de Houellebecq la reconoces en cualquier página suya. No sólo eso: por encima de todos sus caprichos y debilidades, esa voz emite verdad. Su verdad, claro, pero ESO es lo que importa en cualquier artista. Que la voz sea verdadera, no impostada, porque de lo contrario, se nota (LO TUYO ES TODO TEATRO). No creo que sea el caso.


Me gustan muchos otros autores exactamente por la misma razón, porque tienen voz propia y es verdadera. Y si tienen debilidades, imperfecciones, qué importa eso, para algo son humanos (WELL, NOBODY'S PERFECT). Pero la voz. Esto es básico, y sin eso, malo. La voz además, cuando es verdadera, tiende a expresar la esencia de la época en la que vives, y eso es casi más importante aún. Quien lo consigue habrá traspasado el velo, porque, en el fondo, una época es igual a cualquier otra. Tampoco puedes expresar otra cosa que no sea el espíritu de tu época, por otra parte. Lo que sí pasa a menudo es que hay muchos que no son capaces no ya de expresarlo, sino ni tan siquiera de ver ese espíritu. Los que sí tienen ojos en la cara para verlo y VOZ para explicarlo, ésos, ésos son los que cuentan.


Me bañaba durante mucho tiempo, al sol y a la luz de las estrellas, y no notaba nada más que una leve sensación oscura y nutritiva. La felicidad no era un horizonte posible. El mundo nos había traicionado. Mi cuerpo me pertenecía por un breve lapso de tiempo; yo jamás alcanzaría el horizonte asignado. El futuro estaba vacío; era la montaña. Mis sueños estaban poblados de presencias emotivas. Yo era, ya no era. La vida era real.

Houellebecq, LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA, el espíritu de SU época. Una como tantas otras:

THE FUCKIN' DEPARTED

Oscar 2007 a la mejor película: resumen en dos minutos

(gracias, Manolo)

DI ALGO

Se presenta DI ALGO, de Flix (Bang Ediciones). Pincha en el enlace para ver más información sobre el libro y su autor, la portada y páginas interiores.

ARTE OBJETUAL Y ARTE INDUSTRIAL

Apuntemos ahora una cuestión importante: es discutido, pero aquí defendemos que la identidad de la historieta como arte único tiene mucho que ver con su medio natural, el vehículo de expresión del noveno arte, que no es otro que la revista, la prensa, el libro etc. En este sentido, si un pintor muralista cubre una fachada con una narración de imágenes secuenciadas, bien, es indudable que estará usando el discurso del cómic, como el siguiente ejemplo de Chris Ware que, pinchando, verán a gran tamaño (Ware es autor de Jimmy Corrigan, un tebeo capital en la evolución más moderna del medio, por cierto). Pero no es un cómic.
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Señor Punch, en su blog. Sigue en Esto Digo.

DE JUANA VUELVE A CASA

Es portada esta semana.

LOS '300' ESPARTANOS DE FRANK MILLER ARRASAN LA TAQUILLA DE EEUU

Seguimos preocupados por ofrecerlo todo a los 'fans' de Miller. Porque os lo merecéis:

La cinta, que recrea la batalla de las Termópilas en 480 a.C., recauda 70 millones de dólares el fin de semana de su estreno
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Las tres centenas de soldados espartanos que resisten como jabatos en el paso de las Termópilas ante el avance de las huestes persas, en 300, de Zack Snyder, han arrasado la taquilla estadounidense, con una recaudación de 70 millones de dólares (53 millones de euros) en el fin de semana del estreno, y han conseguido revitalizar de golpe la atracción por el género del peplum.
La cinta, que adapta el cómic homónimo del dibujante y guionista estadounidense Frank Miller, ha ingresado más que el resto de las diez películas más taquilleras juntas.

Este artículo abre hoy la sección Cultura de El País. Sigue leyendo

(gracias, Jose)

EL PSA PROPONE UN CENTRO CORDOBÉS DEL TEBEO Y LA ILUSTRACIÓN

Nota de prensa en Entrecomics.

MUERE ARNOLD DRAKE

Ayer murió de neumonía, tras ser hospitalizado por un ataque al corazón, el veterano guionista de cómics Arnold Drake (1924-2007), creador de THE DOOM PATROL y DEADMAN. Drake trabajó principalmente para DC Comics, pero también escribió guiones para Marvel, por ejemplo para la serie X-MEN.
Obituarios:
- En el blog de Marc Evanier
- En Entrecomics
- En The Beat
- En Es la hora de las tortas
- Homenaje de Scans Daily, con unas páginas de THE DOOM PATROL #110 (vía Journalista!)

LA PRENSA IRANÍ SE ENFURECE

El film '300' enfurece a la prensa iraní
La cinta recrea la batalla de las Termópilas, entre griegos y persas, en el siglo V a.C.- Los medios iraníes sostienen que los persas son descritos como "salvajes" e "imbéciles"

El peplum americano 300, que recrea la célebre batalla de las Termópilas, entre griegos y persas, ha concitado las iras de la prensa iraní porque considera que retrata a estos últimos (Irán se extiende hoy en el territorio de la antigua Persia) como "salvajes". Los medios iraníes sostienen que la cinta forma parte de una "guerra psicológica" ejercida por Estados Unidos. (...)
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Ya lo da El País
(gracias, señor punch).

Lo peor de todo el asunto para algunos iraníes: ser retratados como 'monstruos deshumanizados' y, horreur, como... 'homosexuales':

Los internautas iraníes también han lanzado una petición para criticar 300, indignados porque se describe al monarca persa Jerjes como "homosexual" y al ejército persa como una banda de "monstruos deshumanizados"
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MÁS: En episodios anteriores...
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Actualización:
"IF THOSE BOY-LOVERS FOUND THAT KIND OF NERVE..."

Sobre la polémica de los "boy-lovers" en el tebeo 300, uno y dos:

en 1998, mientras el tebeo 300 era serializado en seis comic-books por Dark Horse, un lector escribió una carta al correo de la serie quejándose por un diálogo aparecido en el primer número que le parecía homofóbico ("Rumor has it the atheniens have already turned you down. And If those boy-lovers found that kind of nerve...." decía en una viñeta Leónidas, Rey de Esparta, sobre los atenienses). El lector también ironizaba sobre los tíos "brutos, machos, tipo John Wayne" que parecían los espartanos de Miller y concluía de esta guisa: "trabajo magnífico, feos subtextos".

Si dejara a mis personajes expresar únicamente mis propias actitudes y creencias, mi trabajo sería terriblemente aburrido. Si escribiese para agradar a los comités de quejas, mi trabajo sería propaganda.
Para tu información: siendo una clase guerrera, los espartanos con casi toda seguridad practicaron la homosexualidad. También hay evidencias de que tendían a mentir sobre ello. No es descabellado postular que ridiculizaban a sus hedonistas rivales, los atenienses, por algo que ellos también hacían. "Hipocresía", después de todo, es una palabra que procede de los griegos.
¿Qué será lo siguiente? ¿Una reclamación porque, como los espartanos tenían esclavos y golpeaban a sus jóvenes, yo hago lo mismo?
Qué tiempos vivimos.

Frank Miller, agosto de 1998, respondiendo a la carta del lector.

LOS 25 MEJORES DE LA HISTORIA

Carteles de cine, según la revista Premiere. Lo enlazan en 70x100.


Maurice Kallis, para LOS VIAJES DE SULLIVAN (Preston Sturges, 1941), puesto 19.


Agencia Dazu, para EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (Jonathan Demme, 1991), puesto 16.


El de PERROS DE PAJA (1971, Sam Peckinpah), puesto 12.


Saul Bass, para ANATOMÍA DE UN ASESINATO (Otto Preminger, 1959), number 1 según Premiere.

GEOFF GRANDFIELD

Ilustraciones para novelas de Graham Greene y de Raymond Chandler, entre muchas otras cosas: GEOFF GRANDFIELD
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(gracias, José Luis y Javier)

TAMPOCO LE HA GUSTADO '300'

Según People News:

Un asesor del presidente Ahmadinejad ha condenado "300" por "insultar" la civilización persa. Javad Shamqadri, asesor de arte del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad, acusa a la nueva película de "formar parte de una amplia guerra psicológica de EEUU dirigida contra la cultura iraní" (...) "Siguiendo la revolución islámica en Irán, Hollywood y las autoridades culturales de EEUU iniciaron estudios sobre cómo atacar la cultura iraní". Shamqadri ha añadido: "ciertamente, la nueva película es un producto de esos estudios".

(visto en Culpable y Perdedor)

NADIE SE VA A ESCANDALIZAR POR ESTO

Ferran Delgado comenta la noticia que daba Toni Boix en Zona Negativa:

El cartel, que Enrique J. Corominas había realizado para el IX UNICÓMIC (JORNADAS SOBRE CÓMIC DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE), ha sido desestimado para promocionar el evento.


Decíamos ayer...
(gracias, vm; gracias, Caron)

LUCKY LUKE GANA EL CONCURSO INTERNACIONAL DE CHOCOLATE

Lo explica El Mundo.
(gracias, Monolo)

AVENTURA, IMAGINACIÓN Y LÍNEA CLARA

Chaland, siempre Chaland
Álvaro Pons escribe hoy en El País sobre la futura reedición de FREDDY LOMBARD, entre otras cosas.

Actualización: texto completo de la columna cortesía de Caron, que es quien lo ha picado esta vez en los comentarios (gracias):
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REVISTA DE TEBEOS
AVENTURA, IMAGINACIÓN Y LÍNEA CLARA

Chaland, siempre Chaland

Se acerca el 25.º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (del 19 al 22 de abril) y las editoriales calientan motores, preparando sus mejores galas y estrenos. Muchas serán las sorpresas, pero una de las campanadas ya la ha dado la editorial Glènat, anunciando la edición integral en castellano de la serie FREDDY LOMBARD, obra maestra del gran Yves Chaland, uno de los autores más influyentes del tebeo francés de todos los tiempos. Durante la década de los ochenta, el renacimiento de la llamada “línea clara” se debió, en gran parte, a su inteligente fusión del estilo gráfico y argumental de Hergé con el ritmo e irónico humor de Franquin, en una sugerente mezcla de la que este personaje, émulo de Tintín, es claro exponente. La editorial catalana publicará los cinco álbumes de la serie en dos lujosos volúmenes recopilatorios, comenzando por reunir las tres primeras aventuras (EL TESTAMENTO DE GODOFREDO DE BOUILLON, EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES Y EL COMETA DE CARTAGO), ya publicadas en España, pero inencontrables desde hace años. Y ojito con esta editorial, que publicará también un volumen dedicado a Cabrero Arnal, uno de los historietistas españoles más recordados en toda Europa gracias a una de sus creaciones, PIF.

Imaginación al poder

Los problemas de infertilidad de una pareja podrían ser para muchos autores campo abonado para desarrollar auténticos ensayos sobre la paternidad deseada y nunca cumplida, pero Kevin Huizenga, uno de los autores más inteligentes de la nueva generación independiente estadounidense, consigue una reflexión si cabe mayor dándole por completo la vuelta, planteando casi una leyenda épica, una aventura en la que el protagonista debe luchar contra la maldición de la infertilidad buscando a un terrible ogro que ha echado el mal de ojo a la pareja. Ésta es sólo una de las atípicas aproximaciones a lo cotidiano que contiene MALDICIONES, el álbum que acaba de editar La Cúpula de este autor, un fascinante catálogo de “epifenómenos”, como él los describe, que dejan tan descolocado como fascinado al lector. No es la única sorpresa que nos depara esta editorial, que también acaba de editar BILLY AVELLANAS, primera obra que se edita en nuestro país de Tony Millionaire, uno de los autores estadounidenses más inclasificables que se recuerde.

ASAMBLEA CONSTITUYENTE

He recibido el siguiente comunicado:
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*Creada una comisión para impulsar la Academia de la Historieta*

Coincidente con el 12º Salón Internacional del Cómic de Granada ha tenido lugar una reunión de profesionales de la Historieta con el objetivo de dar impulso al proceso que termine en la creación, fundación y consolidación de la Academia de la Historieta.

Esta reunión ha estado formada por:
Alejandro Casasola, director del Salón del Cómic de Granada
Joan Miquel Morey, librero
Sandra Uve, dibujante
Joan Navarro, editor
Jorge Borrás, librero
Sergio García, dibujante
Antonio Martín, historiador
Aleix Aleu, editor
Paco Cerrejón, gestor cultural
Emilio Gonzalo, director del Salón del Cómic de Madrid (Expocómic)
Carlos Pacheco, dibujante
Alfonso Azpiri, dibujante
Eduardo Alpuente, representante de autores
José Vicente Galadí, editor
Joseba Basalo, editor
Vicente García, editor

En dicha reunión se ha aprobado unánimemente:

1.- Que el objetivo general y prioritario de la Academia, y sin perjuicio de lo que establezcan los estatutos definitivos de la misma, será la defensa, promoción y crecimiento de la Historieta y de los profesionales del medio.

2.- La creación de una Comisión Gestora para la Creación de la Academia de la Historieta que estará formada por Carlos Pacheco, Joan Navarro, Paco Cerrejón, Joan Miquel Morey, José Vicente Galadí y Alfonso Azpiri. Sus funciones serán:

3.- Convocar al máximo de profesionales a una Asamblea Constituyente de la Academia de la Historieta a celebrar el viernes 20 de Abril en Barcelona, coincidiendo con el Saló Internacional del Cómic de Barcelona.

4.- Organizar dicha Asamblea Constituyente

5.- Recopilar propuestas de los profesionales enfocadas a la creación de academia.

Portavoces de la Comisión Gestora: Joan Navarro y Joan Miquel Morey

INVIRTIENDO EL MÉTODO ARTÍSTICO

En este sentido, ciertamente el caso de Lichtenstein es aleccionador. Su inicial fuente de inspiración fueron las burdas viñetas de los tebeos, a las que, aparentemente, trasladó, sin más -o, todo lo más, con ese sobreañadido característico de la modernidad, que es la ironía- al lienzo.

(...) En el caso concreto de Lichtenstein, todo lo anterior se traduce en cambiar la estrategia tradicional de simplificar lo complejo -sintetizando en una pintura la esencia visual, que también es experiencia vivida, de un modelo real- por otra que complica al extremo -densifica- el modelo icónico más trivial, como lo es, por ejemplo, la viñeta usada de una tira de cómic. ¿En qué consiste esta complicación? Por un lado, Lichtenstein nos muestra cómo cada uno de esos iconos banales han sido decantados a partir de toda la rica experiencia de la historia del arte contemporáneo, y también, por otro, después, cómo los hizo explícitamente dialogar -sobreponerse- a todas las imágenes más consagradas del arte tradicional, desde Grecia hasta Matisse.
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Francisco Calvo Serraller, este sábado en el Suplemento Babelia (gracias por el soplo, Juan Ignacio).

5.000 EN MENOS DE UN MES

En cuanto a las ventas y, sobre todo, la respuesta de las lectoras ha superado nuestras expectativas. Realmente ni la editorial ni nosotros sabíamos el alcance que podía tener. Navarro y Martín son dos entusiastas del cómic español, pero en principio se pensaba tirar dos o tres mil ejemplares. Ni en broma nos imaginábamos que se iban a vender cinco mil ejemplares en menos de un mes y que la cosa iba a seguir así. No olvidemos que estamos en España y la tirada media de un álbum ronda los mil quinientos ejemplares.

Se ha hecho una segunda edición de otros cinco mil ejemplares y creo que les quedan unos cien o así en el almacén. Y eso que salió el 29 de diciembre, que es como decir enero. Por supuesto el hecho de que se venda bien es una satisfacción, pero a mí lo que realmente me hace feliz es cuando alguien te dice que leyéndolo volvió a tener la misma sensación que tuvo a los catorce años cuando leía la serie original.
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Carlos Portela, entrevistado por Entrecomics. Se refiere a LAS NUEVAS AVENTURAS DE ESTHER, claro, guión de Portela y dibujos de Purita Campos, edita Glénat. Para el que no lo sepa, vender casi 10.000 ejemplares en tan poco tiempo es un exitazo no sólo para los estándares del cómic, sino para cualquier novedad de editorial literaria que no venga firmada por Pérez-Reverte o alguien similar.

Portela de nuevo, sobre las diferencias a la hora de escribir tebeos y series de TV:

Pffff… eso daría para una charla de un par de horas. Son medios totalmente distintos y no sólo los productos no se parecen nada, sino la manera de organizar el trabajo es totalmente diferente. En cualquier caso, creo que en estos momentos el medio más libre es el cómic.

Más: miércoles 14 de marzo, Purita Campos en Murcia (gracias, Juan Ignacio)

MÁS ABSTRACTO, MÁS MISTERIOSO, MÁS BELLO

Para mí, el cómic es un medio de expresión con una especificidad propia. Nos toca, a los autores, encontrarla evitando copiar los tics del cine. De hecho, el cine es tan anecdótico, ilustrativo y descriptivo que al final resulta limitado, ¡es el siglo XIX! Un buen cómic es más abstracto, más misterioso. Más bello.
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Blutch, en el libro LA NOUVELLE BANDE DESINÉE, de Hugues Dayes, que incluye entrevistas a Trondheim, Blain, Blutch, David B., De Crécy, Dupuy-Berberian, Guibert, Rabaté y Sfar.
(gracias, Manel)

TAL DÍA COMO HOY

SABE LO QUE ES UNA BUENA HISTORIA

DEDICADO A SUS FANS:
Un reportaje de la WNBC de casi 15 minutos sobre Frank Miller.
Habla de su trabajo en el cine ("nunca esperé meterme en el cine"), de los guiones de ROBOCOP 2 y 3, de SIN CITY (1 y 2), de 300, de la relación entre el cine y los tebeos, de Batman, de DARK KNIGHT y de los superhéroes en general. Un repaso muy completito. Y, sorpresa, a Miller le gustó BATMAN BEGINS, "la primera película de Batman que realmente disfruté". ¡Oh!

(gracias, Juan Carlos)

SPECIAL

Les Franken participa en un estudio sobre un antidepresivo experimental, pero sufre un efecto secundario del medicamento que le convence de que... aunque lo mejor es verla, claro: SPECIAL

(ficha en imdb)

--gracias, Manolo--

EXIT WOUNDS

O sea, 'Heridas de salida'. Es el título con el que se ha traducido en Norteamérica METRALLA, de Rutu Modan. Mientras tanto, el libro sigue inédito en su país de origen, Israel, donde la industria del cómic brilla por su ausencia según cuenta la propia autora. Italia (allí se ha titulado UNKNOWN / SCONOSCIUTO, Coconino Press), España (METRALLA, Ediciones Sins Entido) y Canadá/Estados Unidos (EXIT WOUNDS, Drawn & Quarterly) son, hasta donde yo sé, los países donde se ha editado de momento el libro. Aquí parece haber sido recibido como se merece, e incluso acaba de obtener una nominación a los premios del 25º Salón del Cómic como mejor obra extranjera.


--Más: este mes, la revista Rockdelux (nº 249) incluye una entrevista a Rutu Modan que ha realizado Manuel Bartual--

PLEGARIAS ATENDIDAS:

La serie FREDDY LOMBARD de Chaland será editada por Glénat. Lo adelanta Eduardo Entralla en La BD, junto a otras suculentas novedades de Glénat para el Salón del Cómic.

(gracias, Monolo)

CASI TAN VIOLENTA COMO 'APOCALYPTO' Y DOS VECES MÁS ESTÚPIDA

Al reseñista del New York Times no parece que le haya gustado mucho 300, que se estrenó ayer en USA (el 23 de marzo en España):

"'300' es casi tan violenta como 'Apocalypto' y dos veces más estúpida. Adaptando una novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley, ofrece un espectáculo rimbombante de honor y traición, presentado en imágenes que podrían haber sido aerografiadas en una furgoneta personalizada a finales de los setenta."

(Vía Flora y Fauna, quien no esperaba nada de ella. ¿Qué tal estaba la peli, F. Naranjo?)

¡POR SI LO OLVIDAMOS!

No hay nada nuevo bajo el sol, no. Por si lo habíamos olvidado, el Capi ya "murió" hace años; por ejemplo, en estos conocidos episodios de la breve etapa de Jim Steranko en CAPITÁN AMÉRICA. Las dos primeras páginas que he colgado pertenecen al final de CAPTAIN AMERICA #111 (marzo 1968) y el resto a CAPTAIN AMERICA #113 (mayo 1968), por Stan Lee y Jim Steranko (tintas de Joe Sinnott y Tom Palmer), edición española de Forum. En medio de ambos episodios, el también famoso ¡POR SI LO OLVIDAMOS! (CAPTAIN AMERICA #112, abril 1968), de Lee y Jack Kirby (tinta de George Tuska).

"No consigo obligarme a creerlo, ¡No puedo!", decía Rick Jones en una de esas páginas dibujadas por Steranko. Normal, nosotros tampoco.

PEDIMOS EL APOYO DEL CINE ESPAÑOL

"El cine español va mal y hay que apoyarlo. Nuestra empresa también y por eso pedimos el apoyo del cine español".

Cristóbal Flores, portavoz del comité de empresa de Vitelcom, cuyos trabajadores se manifestaban ayer frente a la alfombra roja del Festival de cine español de Málaga. Caracoles, caracoles.
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Blog EP3 del Festival: Puro Berlanga

DISFRAZ DE TIGRE

Con todo, la música del dúo barcelonés está llena de cargas de profundidad bailables. En su primer disco incluyeron un pequeño tratado de sociología en forma de canción titulada No me digas que no hay nada más triste que lo tuyo, que relataba las miles de cosas que son mucho peor que las cuitas de cada uno. Los turnos de noche en una fábrica, sin ir más lejos. Carlos Ballesteros conoce de primera mano tanto esos turnos como el absurdo laboral retratado ahora en El poder de mis tejanos: "Son cosas que están a la orden del día, pero que no vemos en las canciones que se oyen por ahí", afirma Ballesteros. "Al final", añade Segarra, "quieres hacer una canción para cantar cuando estás solo y que diga eso. Es un deseo político, no estético. Kraftwerk tienen eso. Hacen crítica sin hacer panfletos. Nos interesa ese punto entre la belleza y la crítica".
Hidrogenesse trata, dicen ellos, de seguir un consejo de Momus, el cantautor escocés: hacer canciones sobre "cosas que te irritan y te desconciertan".
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Reportaje sobre Hidrogenesse, hoy en El País. Se puede oír su última obra maestra, DISFRAZ DE TIGRE (primer single de ANIMALITOS), en SuEspace: así se baila el siglo XXI.
Luego volvemos a los tebeos.

LAS CALLES DE SAN FRANCISCO

Matt Wagner y Mike Mignola en la WonderCon de San Francisco. Fotografías de Joel Meadows.

PROFESIONALES DEL CÓMIC LAMENTAN QUE SE CREE UNA ACADEMIA SIN UNA CONVOCATORIA GENERAL

Profesionales del cómic lamentaron ayer que se vaya a crear una Academia del Cómic sin que se haya realizado "una convocatoria general" a las asociaciones profesionales, dibujantes, guionistas, editores, libreros, distribuidores, directores de salones, críticos y demás agentes del sector.- EL PAÍS
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Nota breve que aparece hoy en las páginas de Cultura de El País.

LA DUDOSA MUERTE DEL CAPITÁN AMÉRICA

¿Puede morir un mito? Es posible que, enunciada así la pregunta, la respuesta sea una negativa categórica, pero si nos restringimos a los tebeos americanos de superhéroes, la cosa es más compleja, más dependiente de la evolución de ventas de las series que de verdaderas consideraciones morales. De hecho, si en su día los ejecutivos de DC se atrevieron a matar a Superman, no debería sorprender excesivamente que Joe Quesada, el editor jefe de Marvel, anunciara que el Capitán América era asesinado en el número 25 de su serie, que se ponía a la venta ayer mismo.
SIGUE

DE LOS SUPERHÉROES A LA GUERRA DE BOSNIA

Aunque el manga (cómic japonés) parece haber ganado todas las batallas de ventas al cómic tradicional, es incuestionable que no ha conseguido desplazarlo del todo. Bajo esa panorámica general se inauguró ayer en la Feria de Muestras de Armilla el Salón Internacional del Cómic de Granada. Un total de 97 expositores ocuparon una superficie de más de 3.000 metros cuadrados con miles de tebeos de todo tipo. Desde joyas nacionales de los años cincuenta y sesenta hasta las últimas aventuras de los jóvenes japoneses o el floreciente cómic chino ocupan la recién estrenada sede.
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SIGUE EN EL PAÍS (Andalucía). Sin embargo, no, Paul Gulacy no fue uno de los "creadores" de Batman.

AÑO 1

Rich Johnston ha encontrado en la web un par de guiones/tratamientos para adaptar BATMAN YEAR ONE (Frank Miller y David Mazzucchelli, 1986-87) a la gran pantalla:
éste y
éste otro.
Podemos jugar a comparar después de leerlos.

(GRACIAS, Juan Carlos)

LUZ VERDE PARA EL TINTÍN DE DREAMWORKS

Lo adelantaba ayer Entrecomics, y hoy lo recoge
El País:

Tintín, el infatigable reportero de cómic creado por el dibujante belga Hergé hace casi 80 años, será llevado a la gran pantalla por Dreamworks, la productora del cineasta Steven Spielberg, según ha anunciado el presidente de Estudios Hergé, Nick Rodwell.

Los viajes de Tintín, junto a su leal fox terrier Milú y su cascarrabias compañero de fatigas, el capitán Haddock, con los que visitó desde centroeuropa y América Latina a la Unión Soviética e incluso la luna proporcionarán un amplio material para la serie de películas que Dreamworks tiene previsto realizar.

Aún no se sabe si será con actores de carne y hueso o con dibujos animados, pero está previsto que la primera cinta se estrene en 2009, para coincidir con el 80 aniversario del personaje, ó 2010.


Tranquilos, la foto es de TINTÍN Y EL MISTERIO DE LAS NARANJAS AZULES, de 1964.

SINGLE DOBLE

Una de las ilustraciones de Gallardo para su nuevo libro con Victoria Bermejo, ¿SOY SINGLE?, que ha colgado en su blog. Y hay más.
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Sin relación algunaapartedelnombre:

MINUTOS MUSICALES:

Tan chic como los dibujos de Gallardo, Single, TU PERRITO LIBREPENSADOR:


¿Por qué Single? ¿Son canciones de compañía para solitarios?
Pues es Single porque me gusta la palabra y cómo suena aplicado a una señora que canta. Resulta como "cincuentas" y como en principio pensé en hacer singles pues todo casa perfecto. Las canciones sirven para solitarios, para acompañados y para cualquiera.

ZOOOOOM

DEJA LA REALIDAD UN RATO. ENTRA EN THE ZOOM WORLD .

(gracias, jmm)

TODO ES POSIBLE EN GRANADA

Se constituye en Granada la Academia del Cómic. También se hace eco de la noticia la agencia Efe.

Y ya hay respuesta: una declaración que difunde La Cárcel de Papel.

PULP SECRET

Un video que me ha hecho gracia. Starring: Joe Quesada, Peter David, Jim Lee, Jae Lee y etc. En Pulp Secret.

LA OPINIÓN

Las cifras de ventas de cómic en España han aumentado en los últimos años de forma progresiva, y aunque el hermetismo editorial no ayuda a contabilizar números, los libreros demuestran cómo el formato ‘novela gráfica’ ha favorecido este crecimiento.
A esto hay que añadir el incontrolable fenómeno manga, con superventas como ‘Naruto’, que está haciendo temblar el orgullo patrio en países como Francia, donde más del 40 por ciento de lo editado procede de Japón. Nuestras apuestas este mes van desde la agridulce odisea de unos músicos judíos de ‘Klezmer’ hasta la adaptación de los cuentos de ‘Las mil y una noches’.
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De la sección de cómic del diario LA OPINIÓN DE MÁLAGA (5 de marzo), por Juan Carlos Hidalgo y Juan Ignacio Rando. Sigue AQUÍ.

PROPAGANDA BIZARRA

Oh boy, como dicen los americanos.


Las fotos son de la presentación de una campaña del Pentágono, abril de 2005, enlazadas por
Wonkette, quien da la auténtica versión de la muerte del Capitán América: la participación del Capi en esta bizarra campaña de propaganda le habría producido una profunda depresión. Según los amigos del Capi, había estado bebiendo desde que se hicieron públicas las fotos de tortura en Abu Ghraib y, más tarde, llegó a declarar que "todo este país es una MIERDA. Pensé que habíamos DERROTADO a los nazis". Y aunque la policía haya dicho que el Capitán América ha muerto por disparos de un francotirador, la verdad es que se suicidó pegándose un tiro en el baño, poniendo perdida de sangre y sesos su toalla de la Declaración de Independencia.

(vía The Beat)

TOMB RAIDER

Parece que el documental sobre Jesucristo que ha producido James Cameron, THE LOST TOMB OF JESUS, va a servir de algo:

"Nosotros hemos hecho nuestro trabajo; y ahora es momento de que se abra el debate", ha dicho Cameron, que ha presentado esta tarde el filme en la Biblioteca Pública de Nueva York junto con los dos osarios que supuestamente albergaron los cuerpos de Jesús de Nazaret y María Magdalena. Vecinos de la zona en que se hallan los nichos han declarado que están encantados con el documental. "Esto significa que el precio de nuestras casas subirá porque los cristianos querrán vivir aquí", ha manifestado una mujer a la BBC.

¿De verdad a alguien le interesa ver un documental que demuestra científicamente que Jesús no resucitó?
Como me decía hace poco un amigo, si al menos el documental pretendiese demostrar que sí resucitó....

¿ADIÓS O HASTA LA VISTA?

Bernardo y Monolo parecen haberse puesto de acuerdo para recordarme que no saqué nada sobre la muerte de Yvan Delporte. Ahí van sus mails, respectivamente:

Hace unos días murió Yvan Delporte, toda una personalidad del cómic francobelga, redactor jefe de "Spirou" en su mejor época, coordinador e inventor del "Trombone Illustrée", guionista, escritor, aportador de ideas y yo que sé qué. Te envío estas páginas (salieron publicadas en "La malediction du parapluie") del blog de Lewis Trondheim en las que aparecía Delporte.
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Te voy a escanear dos páginas de "La malediction du parapluie" de Trondheim. En una sale Delporte en silla de ruedas que, con 78 años, aprovecha las bajadas porque es el único momento de su vida actual en el que puede tener sentido de la velocidad. Hay un espíritu Gaston Lagaffe ahí... Otra es la de la estación de Angulema, cuando Delporte se despide de Trondheim con un adiós, y éste se queda dudando si es que en Bélgica dicen "adiós" para despedirse, en lugar del oficial "hasta la vista" francés.

IT´S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT

Estoy convencido que se acerca el fin de la civilización y del mundo tal y como la conocemos. La Tierra seguirá viviendo tranquila, sin duda, pero la población humana va a ser reducida a un 10% o 20% de que es ahora mismo. Esto es muy serio. Mi libro -'La venganza de la Tierra' (ed. Planeta)- se limita a explicar los hechos que se caban de publicar en el informe IPCC, en un lenguaje que el hombre de la calle puede comprender. (...) Somos fundamentalmete una civilización urbana, y debemos hacer todo lo posible para mantener todas las ciudades que puedan sobrevivir a las consecuencias del cambio climático. Es como cuando cayó el Imperio Romano y los monasterios mantuvieron viva la sabiduría de aquella vieja civilización.

En un mundo arrasado por el calentamiento global, las pocas ciudades que sigan existiendo tendrán que desempeñar ese mismo papel para que nuestra civilización no entre en una nueva Edad Media gobernada por señores de la guerra, y todo el planeta sea como la Afganistán actual.
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James Lovelock, hoy en El Mundo.

IT´S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT (AND I FEEL FINE)

HA MUERTO, HA MUERTO

Y no es Chanquete.

La noticia en ABC News.


SPOILER:


De Associated Press:




NEW YORK Mar 7, 2007 (AP)— Captain America has undertaken his last mission at least for now.

The venerable superhero is killed in the issue of his namesake comic that hit stands Wednesday, the New York Daily News reported. On the new edition's pages, a sniper shoots down the shield-wielding hero as he leaves a courthouse.
(...) But resurrections are not unknown in the world of comics, and Marvel Entertainment Editor-in-Chief Joe Quesada said a Captain America comeback wasn't impossible.
(...)In the comic-book universe, death is not always final. But even if Captain America turns out to have met his end in print, he may not disappear entirely: Marvel is developing a Captain America movie.



Repetimos en cristiano:
Pero las resurrecciones no son raras en el mundo de los cómics, y el editor jefe de Marvel Joe Quesada ha dicho que un regreso del Capitán América no es imposible". (...) En el universo del cómic, la muerte no siempre es definitiva.

(gracias por todo el material, jmm)

Actualización: Uppss. En Zona Negativa ya lo adelantaron ayer, detalles y explicaciones en el enlace. Impresionante highlight en las declaraciones de Marvel, por si había alguna duda: "La serie del Capitán America continuará publicándose a pesar de la muerte de Steve Rogers."

Actualización II Tranquilo, relámpago: ayer también lo dieron en Entrecomics.

Actualización III Ya lo da también El País (gracias, Caron).

THE LOSERS

El director McG (LOS ÁNGELES DE CHARLIE I y II) reemplaza a Pete Berg en la adaptación al cine de THE LOSERS, un tebeo de Andy Diggle y Jock (LOS PERDEDORES, Norma).

FALTA DE RESPETO

Los cómics saltaron a la pantalla casi desde los orígenes del cine. Viejos seriales de la Republic, realizaron por ejemplo la adaptación del Dick Tracy de Chester Gould. (...) El cómic moderno también. Muy bien, por ejemplo FROM THE HELL... pero hay dos cosas repugnantes..

Uno es Vendeta. Me refiero a la película, y no le perdono ni el aburrimiento que proporciona ni el insulto a la humanidad. Pensar que destruyendo el Parlamento Británico se logra la libertad. Si el tío del cómic ha leído PATRIA, de Robert Harris, puede pensar lo que sea, pero no decir eso. Es un parlamento de los más antiguos y un testimonio de la defensa de las libertades, sobre todo después de Cromwell.

Otro caso. LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS. Mamarrachada general. Discutible que Tom Sawyer sea agente secreto y buen tirador, el capitán Nemo un idiota, Mina Harker convertida en vampiro "que camina de día" sin ser Blade, y un Dorian Grey, sin ningún parecido al héroe de Wild.

Trago con todo. PERO NO CON QUE LOS COCHES CORRAN POR VENECIA. No se puede. Son canales...
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Puro Pumares. Las erratas y las comas "radiofónicas" vienen de origen.
(gracias, anónimo)

YOU MASCULINE YOU

Gerry El Mazas descubre los tebeos:
"Después de sentarme y leer 300, sólo pensé: '¿Qué me he estado perdiendo? Este mundo del cómic está loco. Sus cómics, sus novelas gráficas son perversas", se entusiasma Butler. "No me había dado cuenta de que podías ser tan masculino y oscuro y formidable simplemente a través de dibujos y diálogos en una página"

ENFERMO

Portadas de FANZINE ENFERMO, ordenadas cronológicamente. Autores: Alberto Vázquez, Félix Díaz, Lola Lorente, Jano, Daniel García, Brais, Jorge Parras y Luci Gutiérrez. Por cierto, me temo que el número 8 será también el último de este fanzine. Nota de prensa:

Los proyectos nacen, se reproducen y mueren… Los autores del fanzine ya están bastante consolidados y pueden publicar en cualquier revista y no tiene sentido seguir con esto. Estuvo bien y estamos muy orgullosos del resultado. Creemos que fue un fanzine muy cuidado, con calidad y bastante personalidad en el que han evolucionado número a número los dibujantes.

FANZINE ENFERMO #8: portada de Luci Gutiérrez y colaboraciones de Sasha Hommer, Martín Romero, Luis Demano, Brais Rodríguez, Clara Tanit, Miguel Porto, Felix Díaz, Pau Masiques, Daniel García y Alberto Vázquez.

PERCOLACIÓN CUÁNTICA

Pero los investigadores observaron que en las redes cuánticas simuladas aparecía un fenómeno muy habitual en el mundo macroscópico llamado percolación. En el mundo a escalas humanas, el cotidiano, la percolación es responsable de que, por ejemplo, un incendio acabe propagándose a pesar de que sus focos están lejos entre sí. Por encima de un cierto grado de conexión entre los focos, aunque esta conexión sea pobre, el fuego acabará propagándose y será difícil de parar.

Los investigadores observaron que en las redes cuánticas pasa igual: aunque las correlaciones sean imperfectas, una vez superado un nivel mínimo de imperfección la correlación perfecta a larga distancia es posible.

SIGUE

EL ARTE DE MAZZUCCHELLI

Hablando de Mazzucchelli (mencionado hoy en El País), aquí hay una web donde venden páginas suyas.



Ésta puede ser tuya por 900 $.

UN SOPLO COSMOPOLITA

Adiós a NSLM
Hace ya 14 años, en el Salón del Cómic de Barcelona, el dibujante Max sorprendía a propios y extraños distribuyendo un fanzine fotocopiado de nombre Nosotros Somos Los Muertos (NSLM), en el que reivindicaba el espíritu de denuncia y combate con una durísima historieta sobre la guerra en Bosnia. Apenas un par de años después, ese espíritu reviviría con una revista del mismo nombre, dirigida por Max y Pere Joan, en la que se apostaba por una búsqueda constante de nuevos caminos para el lenguaje de la historieta. Con una mentalitad cosmopolita buscaron en cualquier lugar del mundo a aquellos autores que tenían ideas renovadoras para la historieta y, así, gracias a esta revista, hemos podido conocer la obra de Dave Cooper, Chris Ware, Lewis Trondheim, Mazzucchelli, Julie Doucet, Hendrik Dorgathen o David B, sin olvidar la de españoles como Alex Fito, Arnal Ballester, Paco Alcázar, Keko, Miguel Brieva, Silvestre, Raúl, Micharmut... Pero, ¡ay!, todas las cosas tienen un final y esta misma semana los editores enviaban un comunicado de prensa en el que se anuncia que el próximo NSLM será el último. Se podría decir que NSLM ha muerto de éxito, tras conseguir que sus planteamientos radicales fuesen comprendidos y asumidos por las editoriales, pero sigue siendo una triste noticia que deja a los aficionados huérfanos de un soplo de aire fresco anual insustituible.

Dos recomendaciones rápidas
Y muy diferentes, para que no se diga. La primera, Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet y Clément Oubrerie (Norma Editorial), que narra la vida diaria de una joven de 19 años de Costa de Marfil y que construye un delicioso fresco sobre la juventud con el escaparate de fondo de la riqueza cultural de otros pueblos. La segunda, La voluptuosidad, de Blutch (Ponent Mon), un complejo viaje a las fuentes del placer, en la que el autor consigue introducirnos completamente en la esquizofrénica coherencia de un sueño, tan desconcertante como sugerente.

Citas comiqueras
Los aficionados a los tebeos tienen dos citas ineludibles el mes de marzo. La primera, en Granada, donde del 8 al 11 se celebra la 12ª edición de su Salón del Cómic [donde, según anunció su director, se constituirá el viernes la Academia del Cómic], con invitados tan interesantes como Paul Gulacy, Arthur Suydam, Miho Morikawa, Neil Googe o Ben Oliver. Para la segunda tendremos que ir a Alicante, que celebra su 9º Unicomic del 29 al 31, con la presencia de Alan Davis y Gary Spencer Millidge.
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Álvaro Pons, hoy en El País.

CRASH

Off topic: suculento repaso de Rick McGrath a las portadas de libros de J. G. Ballard. En la página de McGrath hay más portadas, entre otras muchas cosas.

(vía La Petite Claudine)

EN LO PROFUNDO DEL OCÉANO

El 25 de abril, a la venta.

EL CÓMIC ELECTORAL, NUEVO GÉNERO

Decía Nicolas Sarkozy que la sátira es un ejercicio saludable de la libertad de expresión. Esclavo de sus palabras, el ministro del Interior no puede evitar haberse convertido en la estrella del tebeo contemporáneo francés. Empezando por una crónica biográfica y demoledora cuyo éxito en las librerías nacionales —200.000 copias— ha servido de estímulo al impulso de un género creativo en asombrosa ebullición: el cómic electoral.
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Culo veo, culo quiero: El Mundo también se apunta a comentar la noticia sobre los tebeos franceses que animan la campaña electoral.

(gracias, Jose. Como tú dices, el cómic en Francia es un mundo aparte)

300 FOTOS

Fotos de la premiere USA de 300 en The Beat. Y hay muchas más fotos en su fuente original, aquí.

La pregunta CRUCIAL que se hace alguien en los comentarios del blog de Heidi MacDonald: ¿es o no es Lynn Varley la acompañante de ese señor con sombrero y bastón?

(gracias, tío Berni)
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Actualización, por si no habéis visto estos 300 segundos de 300. Vía Zona Negativa.

ESTÁS NOMINADO

Ya se han publicado en la página de Ficomic los nominados a los premios del 25º Salón del Cómic de Barcelona. Enhorabuena a todos.

DEL SOFÁ DE CASA A RECONOCIDO SUPERHÉROE

Me lo envía Ferran (¡gracias!)

NO TE VAS A LIBRAR DE GERRY TAN FÁCILMENTE

De Gerald Butler, se refiere Heidi MacDonald. Después de protagonizar 300, Gerard El Mazas parece que también estará en WATCHMEN, LA PELÍCULA, o eso dijo Zack Snyder en la WonderCon de San Francisco este fin de semana, aunque no especificó qué papel haría exactamente. Se admiten apuestas.

(gracias, tío berni)

Actualización El tío Berni nos manda foto de El Comediante.

UN TRABAJO BIEN HECHO

A JOB WELL DONE, una historieta completa dibujada por Alex Toth (guión de Richard Meyers) que Brandon Bragg ha subido a su blog, Random Panels.

EL FOTÓGRAFO.

Random Selection
Philadelphia, 2004


De ONE EYE, por Charles Burns.

QUERÍA ALEJARME DE ESE PLANTEAMIENTO

Quería alejarme de ese planteamiento en tres actos. Durante los últimos diez años, en Hollywood es normal que los ejecutivos de los estudios digan cosas como: "El guión es bueno, pero necesitamos un nuevo segundo acto", o "el tercer acto no termina de quedar claro". Al final les dije a un grupo de estudiantes: "¿Por qué utilizamos el término 'acto' si esta maldita cosa es una película?" Bueno, me gusta el teatro, pero el teatro es el teatro y el cine es el cine; deberían estar separados. Deberíamos hablar de secuencias: normalmente hay entre cinco y seis secuencias por película, que se dividen en bloques y escenas. En 1993 proyecté algunas películas para Elia Kazan, incluidas Al Este del Edén y Río salvaje, ¡ninguna de las cuales había vuelto a ver desde que las dirigió! Posteriormente hablamos sobre ellas, y descubrí que él también había estado tratando de apartarse de la dramaturgia teatral convencional.
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A los cineastas también les preocupa la terminología y los conceptos que utilizan, y buscar un lenguaje específico del cine en lugar de adoptar el que procede de otros medios artísticos. El que habla es Scorsese en el libro que estuve releyendo anoche, MARTIN SCORSESE POR MARTIN SCORSESE (Alba Editorial).

ASIA RULES

A juzgar por el cine asiático que nos está llegando en los últimos años, quiero decir por la imaginación y creatividad que está demostrando, probablemente un reflejo de su propia dinámica de desarrollo socioeconómico, diría que el mundo va a ser de Oriente en el siglo XXI. Bueno, lo que quede del mundo tal y como lo conocemos, claro. Frente a la arterioesclerosis creativa de Occidente, la libertad y falta de prejuicios con la que están sabiendo mirar los ojos rasgados. En esta ocasión lo digo por THE HOST (GWOEMUL, 2006), la nueva película del director de la muy recomendable MEMORIES OF MURDER (2003). No hay más que fijarse en el "género" en que intentan clasificar en imdb a la absolutamente inclasificable THE HOST, la película más exitosa de toda la historia de Corea del Sur:

Genre: Action / Comedy / Drama / Fantasy / Horror / Sci-Fi / Thriller

Ya lo estoy viendo. En los próximos años, vamos a estar intentando escribir y pronunciar el nombre de estos directores asiáticos: a los ya habituales japoneses vamos a tener que sumar coreanos, chinos y hongkoneses, etc. Park Chan-Wook, Kim Ki-Duk, Wong Kar-Wai, Hideo Nakata, Wai Keung Lau y Siu Fai Mak (hago trampa con el copy & paste, claro)...

Bong Joon-ho (1969, Seúl), se llama en concreto el director de esto:

GUTTER 7

Nuevo número de GUTTER a punto, que incluye entrevista a Charles Berberian y artículo sobre Robert Kirkman, entre otras cosas. Lo explican en PlanetaGutter.

THE MANGA BIBLE

Hace poco más de un mes conocimos la noticia de que una película sobre la vida de Jesus iba a ser adaptada a anime. Hoy nos llega otra noticia sobre el mismo tema, pues la editorial inglesa Hodder and Stoughton ha decidido publicar la adaptación de La Biblia, conocido como "el libro más vendido del mundo", a cómics de estilo manga.
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Pero el autor no es japonés. Sigue en Animangaweb.

SPIDEY 3 TOYS

Y hay más.

ELEKTROBAY™

Hablando de WATCHMEN



Estación de recarga para coches eléctricos. Fotos de Simon Bisson.
(vía Ellis)

LAS NO-NOTICIAS SOBRE WATCHMEN

Somos frikis, sí: nos sumamos a la ola de comentar las no noticias sobre WATCHMEN, THE MOVIE: Tom Cruise NO aparecerá en la película que Zack Snyder está preparando. Al parecer, Cruise estaba interesado en el papel de Ozymandias, según la fuente. Pero finalmente no participará en el proyecto.

ESTAMOS POCO ACOSTUMBRADOS A LA EXCELENCIA POR ESTOS LARES

Retomo el comentario del anónimo inicial, e intento buscarle una explicación al fenómeno que comenta (cuyo razonamiento comparto casi por completo). Si el cómic y sus listas (frente a las de otros discursos artísticos) sufren esos vaivenes y alteraciones en cuestión de pocos años, se debe probablemente a que también hace pocos años que el cómic ha entrado como vehículo artístico en un estadio adulto. Hasta, pongamos, los años 90, las obras comicográficas estaban tan condicionadas por cuestiones ajenas al propio proceso de creación (el rol omnipresente de las editoriales y los syndicates, los prejuicios comúnmente extendidos, la asunción de su naturaleza popular como factor indisociable, etc.), que el medio apenas pudo pasar de un grado incipiente de maduración creativa.
En consecuencia, no ha sido hasta que los autores han contado con cierta libertad artística, cuando el cómic ha empezado a generar obras encuadrables en la "alta cultura" (con algunas lógicas excepciones precedentes, desde luego).
Desde ese momento, podremos hablar de un medio que crea productos de interés desde una óptica puramente estética y artística, y de un discurso que soporta la comparación con otros vehículos narrativos afines (cine, novela, etc.).
De ahí que no sea hasta fechas recientes cuando se ha empezado a tomar al cómic con cierta seriedad en ámbitos académicos y por eso cada vez encontramos más y más obras relativamente recientes que casi de inmediato adquieren el rango de obras maestras, clásicos (o como quieran ustedes llamarlas) sin tener que haber esperado al criterio infalible que aporta la perspectiva histórica. Estábamos tan poco acostumbrados a la excelencia por estos lares, que a cada nuevo Chris Ware que se nos aparece le ponemos cara de fieles iluminados.
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Little Nemo´s Kat, en el cuadradito de comentarios.

NO TODO VALE LO MISMO

No digo nada novedoso. Aludo a la llamada crisis de valores, a ese «todo vale», que en realidad significa que nada propiamente vale. Que ya no hay disposición a cuestionar el valor de nuestras conductas, ideas o creencias; que está de más tanto atacarlas como defenderlas, puesto que al parecer todas son aceptables. Y, como alguien pusiera en duda las mías, le replicaría que me está faltando al respeto y que estoy en mi perfecto derecho de decir o hacer lo que quiera. Fíjese en cómo hoy se confunde lo «valioso» con lo «válido» o que cuenta con algún permiso. Lo legal se ha tragado a lo moral: la persona de fiar ha pasado a ser un «tipo legal». Vivimos una época en que se evita el esfuerzo por aportar la justificación de nuestras preferencias políticas o morales. Estamos llenos de tópicos como que «no hay que juzgar a nadie», porque así me libro de ser juzgado e impido que sean examinadas mis opiniones. O que algo «no es ni mejor ni peor, sino sólo diferente». Si lo diferente es valioso nada más que por ser diferente, la tarea de establecer una jerarquía entre las acciones u opiniones conforme a su valor pierde sentido. O eso de «pero no pretenderá encima tener razón, no pretenderá usted convencerme». Pues claro que aspiro a tener razón, por supuesto que pretendo convencerle; si no, no estaríamos hablando... A toda esa clase de clichés coincidentes en la negación o relativización de la verdad y del valor moral lo llamamos nihilismo.

(...) Precisamente porque Dios ha muerto hemos de estar los hombres más comprometidos en distinguir lo bueno y lo malo. No es Dios, no es una religión, los que nos han dado las tablas de la ley: ésta es y debe ser cosa nuestra.

(...) Es verdad que tenemos la misma dignidad como seres humanos, pero cada cual desarrolla ese potencial mejor o peor. Por fortuna hemos conquistado en el último siglo una cierta igualdad jurídica y política, y esto resulta una inmensa ganancia para la Humanidad. Pero una cosa es que en democracia seamos igual de valiosos como ciudadanos y otra distinta que en lo demás todos valgamos lo mismo. Confundirlo trae gravísimas derivaciones en materia moral: el que nadie considere que deba admirar a nadie, que su opinión o que su vida valga menos que la de nadie. Lo terrible es asumir como ideal al hombre normal, o sea, la mediocridad, el ser del montón.

(...) Uno de los ejercicios más difíciles es el reconocimiento de los propios errores y pecados. Si critico ciertos tópicos progresistas es en la misma medida en que me siento más próximo a los planteamientos de la izquierda. Pero hay que aprender que la verdad no puede concentrarse por entero en un solo lado; de lo contrario, caemos en el sectarismo, una de nuestras más graves enfermedades. Desde ese sectarismo uno es del todo «de los nuestros» o, por una diferencia menor, pasa a ser un traidor.

(...) ¿Cuál sería la tarea del héroe?
Si no tenemos por qué admirar a nadie, ya no hay héroe posible ni siquiera deseable. Recuerde ese dicho tan socorrido de «no tengo madera de héroe». Viene a decir que nadie me solicite un sacrificio en favor de la comunidad, porque además de no tener ninguna obligación de hacerlo incluso tengo el deber contrario. ¿No proclamamos que la vida es el máximo valor, que el primer derecho es el derecho a la vida y al bienestar? Pues entonces mantener esa vida, y al precio que sea (a menudo al precio de la indignidad, de la mentira, de la sumisión), se convierte en el primer deber para cada uno. Así es como, ante el daño ajeno, entre el verdugo y su víctima adoptamos con frecuencia el pasivo papel de espectadores. Nos cuesta entender que quedarse en medio puede ser complicidad y que consentir el mal hace más fácil cometerlo. Héroe es quien se atreve a afrontar grandes tareas; es un ser excelente, un virtuoso (virtus significa fuerza). Pero hoy la excelencia se restringe al mundo de la empresa: ahí están los cursillos de excelencia empresarial o comercial. Estupendo. En nuestras sociedades la tarea del héroe tal vez consista en conquistar o mantener la capacidad de pensar y actuar por uno mismo, atreverse a resistir la presión del grupo, desafiar la «tiranía de la mayoría». Eso conlleva un riesgo de soledad y hasta de persecución.
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Extractos de una extraordinaria entrevista a Aurelio Arteta realizada por Alfonso Armada para el suplemento cultural ABCD LAS ARTES Y LAS LETRAS. Porque no toda opinión vale lo mismo, ni todas las ideas son igual de buenas, ni mucho menos todas las argumentaciones. Y, sí, también porque la búsqueda de excelencia y "la tarea del héroe" siguen siendo necesarias hoy día, tanto como lo ha sido a lo largo de toda la historia de la humanidad.

EL FUTURO CUMPLE 25 AÑOS

Los Ángeles ya no es un lugar soleado y relajado al borde de playas donde se juega al voleibol, sino un infierno de cielos negros, inacabable lluvia ácida y fuegos que arden en lo alto de torres sombrías. Grandes naves publicitarias anuncian la vida en las colonias, «una dorada tierra de oportunidad», entre imágenes de Coca-Cola. Paneles de vídeo gigante, que no sabemos si son publicidad o una instalación de arte conceptual, muestran a una sonriente geisha comiendo sin parar. Este es el poscapitalismo, la era posindustrial, la «condición posmoderna» en la que las grandes corporaciones se han apoderado del mundo y lo devoran todo. Dos gigantescas pirámides presiden la ciudad de L. Á. Recuerdan a la pirámide del sol de Teotihuacán, y a su terror totalitario y deshumanizador. Las referencias a las antiguas culturas mexicanas están por doquier: el apartamento de Deckard, por ejemplo, tiene una decoración obsesiva que recuerda al templo de Mitla, las cenefas de Tula, los ondeantes dibujos toltecas. La sensación de que cuanto más avanzamos en el tiempo, más atrás llegamos.
Los animales han desaparecido prácticamente de la Tierra, y abundan los animales artificiales. También hay seres humanos artificiales, los Replicantes, que han sido declarados ilegales, y son exterminados por unos asesinos profesionales llamados blade runner (literalmente, «el que maneja el cuchillo», «navajero»). El blade runner Deckard tiene la misión de acabar con cuatro replicantes que han regresado ilegalmente a la Tierra. Pero eso ustedes ya lo sabían.
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Sigue leyendo EL FUTURO CUMPLE 25 AÑOS, por Andrés Ibáñez.

FELL IN LOVE WITH KITAYANA

The White Stripes tienen nuevo disco, ICKY THUMP. El detalle friki que nos interesa es cómo han divulgado la noticia. A través de una de sus misteriosas notas de prensa, primero desde su web y luego reproducida en un montón de sitios (por ejemplo, en Pitchfork), nota que venía firmada con una enigmática referencia a su supuesta autora:

By:
Kitayana Ireyna Tatanya Kerenska Alisofaa
Reporting for the MOSCOW BUGLE

¿Y quién es Kitayana Ireyna Tatanya Kerenska Alisofaa? Methods Reporter lo explica. Se trata de una "reportera rusa", esta señora de aquí al lado, que aparecía en la rueda de prensa que daban Batman y Robin (después de luchar contra un "terrible" tiburón desde el baticóptero) en la oficina del Comisario Gordon, en una escena de BATMAN THE MOVIE (1966, Leslie H. Martinson). En realidad bajo la reportera rusa se ocultaba Catwoman, interpretada por Lee Meriwether.

(gracias por el soplo, tío Berni)

BATMAN & THE WHITE STRIPES:

DE MADRID AL CÓMIC

Mauro ha subido a su web el reportaje de José María Robles que publicaba ayer el suplemento M2 de El Mundo sobre la relación de Madrid con los tebeos. Ahí van los enlaces:
UNO y DOS

Destacados:

"Vivimos ahora un momento de máximo interés gracias a dos fenómenos. Por un lado, el acercamiento de Hollywood al género, que ha permitido desarrollar películas de alcance masivo inspiradas en los superhéroes (de Spiderman a Sin City), que en principio iban dirigidas a chavales pero que han conseguido arrastrar al público adulto; y por otro lado, la explosión manga, auspiciada por gente que empieza a leer y que presenta una gran diversidad temática, con cuestiones que no están filtradas por la civilización occidental (sexo, vida estudiantil...) y que a ellos les interesa. todo ello debe añadirse el que las ediciones se han volcado. Ahora se edita todo»
(Servando Carballar, líder de Aviador Dro y propietario de las tiendas de cómics Generación X)

"La mayoría de los autores que viven aquí no son muy dados al costumbrismo, con lo que retratan a la ciudad poco o de pasada. Los que sí lo hacemos —gran parte de la escudería del Cretino, por ejemplo, o yo mismo— reflejamos lo que vemos en la calle. O sea: ley seca, perros cagando por las calles, obras faraónicas, manis con banderas del aguilucho, ferias y congresos, plazas a las que les arrancan los árboles, aglomeraciones, atascos, franquicias, cultura mediática subvencionada, restaurantes y hoteles de diseño, ruido infernal... Pero también —y ésa es la verdadera característica definitoria de Madrid— sus habitantes: mucha gente distinta que viene a la ciudad de muchos lugares diferentes con todo tipo de motivaciones"
(Mauro Entrialgo, autor de tebeos, entre otras cosas)

"Es una industria en retroceso. Cada vez se publica más de aluvión, más de traducciones, hechos con esquemas de otros países como el manga... Vivimos en una época en la que sólo funciona lo comercial. Es la época de la basura, y no sólo en el cómic sino en todos los órdenes de la vida. Son cosas que se venden bien, se digieren pronto y no dan grandes complicaciones."
(Carlos Giménez, autor de tebeos)

TEBEOS EN LAS PRESIDENCIALES FRANCESAS

Pero si los políticos apenas hablan de cultura, los "cultureros" sí hablan de política. Y lo hacen sirviéndose de medios de comunicación populares, como lo es el cómic. Un periodista -Philippe Cohen-, un guionista -Richard Malka- y un dibujante -Riss- se han asociado para hacer La face karchée de Sarkozy, la mejor biografía hasta ahora publicada del candidato de la UMP. El libro describe muy bien la técnica utilizada por el personaje para ir conquistando más y más poder, sus traiciones, sus habilidades, su cinismo y, de pasada, desmonta ciertos mitos, como el de la infancia difícil y pobre del caballero. Ségo, François, papa et moi son 224 páginas en blanco y negro hechas por Olivier Faure, jefe de gabinete de François Hollande, primer secretario del PS. La calidad del dibujo es discutible pero no la precisión con que se cuenta el cómo Ségolène Royal logró hacerse proclamar candidata socialista cuando, en principio, lo tenía todo en contra. Además, Faure nos propone un retrato indirecto de las élites socialistas, de sus casas de veraneo y sus Ferraris. Casi, casi una novela.
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Lo escribe Octavi Martín hoy en El País. Hay otro cómic que aborda el temita, éste:



Actualización Alex me envía este reportaje de
Actua BD que, casualmente, tocaba el mismo tema hace unos días (gracias).

EL PROFETA DE LA CIENCIA-FICCIÓN

¿Un dibujo de Raymond Pettibon? No, es de Robert Crumb. Ilustra un artículo sobre Philip K. Dick que firma Jordi Costa hoy en El País.
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Actualización: THE RELIGIOUS EXPERIENCE OF PHILIP K. DICK
(gracias, tones)

LA ACTUALIDAD EN MORTADELO

Pau Gasol aparecerá en la próxima aventura de Mortadelo y Filemón que cumplirán 50 años de vida en enero del próximo año. "Siguiendo la tónica de tratar los temas de actualidad, hablaré sobre la conquista del mundial de baloncesto por parte del equipo español, como he hecho en el pasado con los Juegos Olímpicos y el ciclismo", dice el autor de la serie, Francisco Ibáñez, desde su casa de Barcelona.

El tebeo en el que el jugador de los Grizzlies de Memphis es un personaje tiene como título El Gasoil y estará a la venta en mayo.
Sigue

ADORO FROM HELL, TRATO DE SER EMOCIONALMENTE PLANO

¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?

I never liked you. Creo que es el que mejor funciona como historia, y me gusta el dibujo. Funciona a ambos niveles, al menos para mí. En este momento creo que Louis Riel podría sustituir a I never liked you como el que considero mi mejor trabajo, o puede estar en segundo lugar, pero ciertamente estoy contento de cómo está saliendo.

(...) Hablando de Alan Moore, ¿hay alguna influencia de su From Hell en Louis Riel, en el sentido de hacer un gran comic-book recreando un incidente histórico?

Es inevitable que haya algún tipo de influencia. Adoro From Hell, y salió antes de que estuviera haciendo Louis Riel, aunque ciertamente no era el único comic-book histórico en el mercado. Es un gran libro, pero no estoy tratando de hacer lo mismo que en From Hell. From Hell va directo y dice que es un melodrama, y yo no estoy tratando de hacer un melodrama para nada. Mi libro es mucho más plano emocionalmente. Pero claro, a algún nivel es una influencia.

Tratando de ser emocionalmente plano, ¿hay algún tipo de conflicto entre recrear apropiadamente un hecho y hacer un comic-book de entretenimiento? Si el valor emocional es plano, ¿qué hay para enganchar al lector en lugar de eso?

Más o menos esperas que los hechos mismos sean interesantes. Creo que eso es lo que tienes que esperar, que a un nivel amplio sea un historia interesante.
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Son algunos de los highlights de una extensa entrevista (no eres capaz de léertela de una sola tacada) a Chester Brown realizada por Two Handed Man en 2002 y traducida -e ilustrada profusamente- ahora por Entrecómics. Brown también responde sobre la religión, la influencia de la revista PLAYBOY, la influencia de Harold Gray, las metáforas de WATCHMEN, el porno y la moda del cine actual de adaptar cómics, entre un montón de cosas más. Pero, sobre todo, atención a lo que el tio berni adelanta sobre el nuevo proyecto de Brown.